影片库

　　《大陆寻奇》是台湾地区录制的一档以祖国大陆各地有特色的风景名胜、文物古迹和民俗风情为主要内容的电视专题纪录片。该节目于1990年8月11日开播，是中国电视公司（中视）最长寿的社教节目。

　　由江苏省广播电视总台网络产品部和上海宽娱数码科技有限公司联合出品的《火焰蓝，只为你着迷》以趣味化、平民化和个体化的语态讲述新时代消防队伍365天，24小时不打烊守护一方平安的故事。本片全方位展现新时代消防员们临危不惧、勇往直前、逆向而行的“火焰蓝”精神，还原神圣职业光环下的一个个血肉之躯，普及消防知识，唤起并提高全社会的安全意识。

　　《翻山涉水上学路 第二季》讲述了世界上贫困和偏远地区孩子们的上学经历。镜头从他们的生活环境开始，并继续展示他们上学之路，直到最后达到他们的目标。本季从埃塞俄比亚、尼加拉瓜、蒙古国、巴布亚新几内亚到墨西哥，见证世界各地的偏乡孩子，克服艰险万分的上学路。
　　上学之路是我们从小就熟悉的道路，但没有一条上学之路是这样的，这些孩子几乎每天都要面对危险，他们要忍受严寒、翻山越岭、边划船边舀水、只为了过上更好的生活。沿途的风景或壮观、或优美，装点着翻山涉水的上学路。

　　《舌尖上的中国》为中央电视台重点项目，共七集。主题围绕中国人对美食和生活的美好追求，用具体人物故事串联起中国各地美食生态。
　　第一集：自然的馈赠
　　作为一个美食家，食物的美妙味感固然值得玩味，但是食物是从哪里来的？毫无疑问，我们从大自然中获得所有的食物，在我们走 进厨房，走向 餐桌之前，先让我们回归自然，看看她给我们的最初的馈赠。
　　本集将选取生活在中国境内截然不同的地理环境(如海洋、草原、山林，盆地、湖泊)中的具有代表性的个人、家庭和群落为故事主角，以及由于自然环境的巨大差异(如干旱，潮湿，酷热，严寒)所带来的截然不同的饮食习惯和生活方式为故事背景，展现大自然是以怎样不同的方式赋予中国人食物，我们又是如何与自然和谐相处，从而了解在世代相传的传统生活方式中，通过各种不同的途径获取食物的故事。
　　第二集：主食的故事
　　主食是餐桌上的主要食物，是人们所需能量的主要来源。从远古时代赖以充饥的自然谷物到如今人们餐桌上丰盛的、让人垂涎欲滴的美食，一个异彩纷呈、变化多端的主食世界呈现在你面前。本集着重描绘不同地域、不同民族、不同风貌的有关主食的故事，展现人们对主食的样貌、口感的追求，处理和加工主食的智慧，以及中国人对主食的深厚情感。
　　第三集：转化的灵感
　　腐乳、豆豉、黄酒、泡菜，都有一个共同点，它们都具有一种芳香浓郁的特殊风味。这种味道是人与微生物携手贡献的成果。而这种手法被称作“发酵”。中国人的老祖宗，用一些坛坛罐罐，加上敏锐的直觉，打造了一个食物的新境界。要达到让食物转化成美食的境界，这其中要逾越障碍，要营造条件，要把握机缘，要经历挫败，从而由“吃”激发出最大的智慧。
　　第四集：时间的味道
　　腌制食品，风干晾晒的干货，以及酱泡、冷冻等是中国历史最为久远的食物保存方式。时至今日，中国人依然对此类食品喜爱有加。
　　本集涉及的美食主要有腊肉，火腿，烧腊，咸鱼(腌鱼)，腌菜，泡菜，渍菜，以及盐渍，糖渍，油浸，晾晒，风干，冷冻等不同食物保存方法，展现以此为基础和原材料的各种中国美食。
　　贮藏食物从早先的保存食物方便携带发展到人们对食物滋味的不断追求，保鲜的技术中蕴涵了中国人的智慧，呈现着中国人的生活，同时“腌制发酵保鲜”也蕴含有中国人的情感与文化意象，如对故乡的思念，内心长时间蕴含的某种情感等等。
　　第五集：厨房的秘密
　　与西方“菜生而鲜，食分而餐”的饮食传统文化相比，中国的菜肴更讲究色、香、味、形、器。而在这一系列意境的追逐中，中国的厨师个个都像魔术大师，都能把“水火交攻”的把戏玩到如火纯青的地步，这是8000年来的修炼。我们也在这漫长的过程中经历了煮、蒸、炒三次重要的飞跃，他们共同的本质无非是水火关系的调控，而至今世界上懂得蒸菜和炒菜的民族也仅此一家。本集将主要透过与具有精湛美食技艺的人有关的故事，一展中国人在厨房中的绝技。
　　第六集：五味的调和
　　中国饮食素有“味”是灵魂之说。不同的原材料，不同的调味品，不同的调制手法，不同的调味大师，引领食物到达更加美味的境界。咸鲜，甜咸，酸甜，酸辣，麻辣，香辣，苦香，鲜香……每一种美食，经过中国人的精心烹饪制作，呈现了不同的味型与气质。本集要探究中国人烹制各种口味所需不同调味料，展示丰富的调味料的制作工艺，解密中国人高超的调味技术。10个故事，涉及川、鲁、粤、淮扬四大基础菜系和新疆、云南等有代表性的地域美食，通过展现丰富多彩的烹饪文化，讲述当下中国人的真实生活，表达他们的真实情感。
　　第七集：我们的田野
　　作为最后一集，本集将带领观众完成一个回归——从餐桌回归大地。以餐桌上的美食为出发点，继而将视线投向生产出各种美食原材的广袤田野，探究美食的来源，它们是如何被人类以各种方式培育出来，并突出体现生态环保的农业生产方式，正是这样的方式才能为美食提供至关重要的品质保证——优良和清洁。
　　这一集在呈现中国美食多样性、地域差异性和农业多样性的样貌同时，讲述了中国人为了食物顺应自然、改造自然的故事。

　　《川味第一季》是一部探讨中国人与美食的关系的食物纪录片，记录美味的发生，展现美味具有诱惑的瞬间，影片从川菜的名菜开始，到民间风味，再到那些封藏在山间田野的食材，诠释四川的美味佳肴。影片旨在为众多热爱川菜的海内外人们带去具有诱惑力的美食影像。

　　2021年5月24日，一位来自中国的视障者张洪，登顶了世界第一高峰珠穆朗玛峰。他成为了亚洲第一位，世界第三位登上这座高峰的盲人攀登者。
　　然而，并不能欣赏顶峰风光的张洪为什么痴迷于攀登；当他下定决心冲击世界屋脊直到完成目标，这一路，他都经历了什么？
　　中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的导演及其团队，亲自操刀，历时三年，跨越两国，记录了张洪攀登珠峰的全过程。影片真实展现了珠穆朗玛峰壮丽的景色和暴虐无情的惊险、张洪登顶的历史时刻以及电影主人公面对自身身体条件的缺陷、庞大的经济和时间成本、情感取舍、气候地势等众多问题时的点滴时刻。
　　面对“看不见的顶峰”，张洪始终用“路虽远，行将至”的精神鼓舞着自己，用他的话来说就是”路再难，走一步是一步。”

　　该片采用人物采访、数字动画、特技摄影、情景再现、实证等拍摄手法，以质疑的态度作为核心，在严谨的科学复制和实证过程中来揭示古兵器的秘密，展示古人的勇敢和智慧。

　　《大抗战》作为一部纪录片集完整性、概括性和权威性于一体，本着实事求是、用史实说话的态度，挖掘出1000余小时由各国记录的战场原声影像、10万张高清真实照片，整理手稿、通讯、报纸文摘等重要文献千余份。以时间为经、以事件为纬、以人物为切入点，用新视角、新理念、新资料、新技术,对从“九一八”事变开始至日本投降的14年抗日战争，进行全面系统、客观生动的历史回顾。

　　《广府春秋》第一季以山与海作为基本空间线索，以影响广府文化变化的地理空间及历史人物为逻辑推进文化事件发展，探寻广府文化的渊源肇始。本片目前已斩获2016年欧洲“中国银幕”电影节特别奖。接下来，广州将陆续投拍《广府春秋》系列，从不同视角和维度展现广府文化的博大精深，讲述精彩的广府故事，让国内外观众在审美过程中加深对广府文化的认识和理解。

　　影片是电影《我不是药神》拍摄纪录片，讲述了电影拍摄的整个过程。从开拍到结束，从不同层面展示影片拍摄中的经历。

　　我們每個人都在「翻滾」中長大成人，然後完成自己的故事。
　　從《翻滾吧!男孩》到《翻滾吧!阿信》再到《翻滾吧!男人》
　　15年來，導演與教練一直想做的就是：「讓小男孩的翻滾體操夢成真，讓台灣的體操選手努力被看見被尊重。」
　　你準備好跟我們一起翻滾了嗎？不要忘記我們的「翻滾之路沒有停過」。
　　15年來的淚水與汗水，男孩成了男人，這次讓我們一起見證「完美落地」。

中国人的早餐，比一杯意式浓缩更加提神，在一把面中汲取故土情长，撒一撮辣椒激活勤劳本色。一缕晨光，一餐美食，每一日都不可辜负。我们将寻找，最壮美的中国日出，最地道的中国早餐，最可爱的中国人们。
该片以“最壮美的日出”、“最地道的中国早餐”、“最可爱的中国人们”的“三个最”核心概念贯穿全片，通过“食客”、“早餐制作者”、“食材”之间的关系，将全国各地丰富多彩的早餐品类、勤劳质朴的劳动人民，真实生动的呈现在观众眼前。
第一季将推出4集，分别从北京、陕西、湖北、云南、四个省份讲述当地的早餐文化。

　　死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺
　　父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機殺人。「死 刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為 人的身分卻為人漠視，而至親所背負之痛，更從來 無人知曉⋯⋯。
　　曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長 期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇了三位犯 行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄 中自戕身亡，有人已遭到槍決伏法。在「殺人償命」 的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的 物件，但在律師、死囚家屬面前，標籤之後卻是一 個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像， 不拘泥於法條本身，而是深刻表達了導演對「人」 的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

本片记述了六位极限运动爱好者用不同的人生故事，完成了对生命价值的礼赞。魔鬼达喀尔、一个人的珠峰、生死一线的翼装飞行、百米水下的世界、雪板穿越无人区、首位高位截瘫者的马拉松，每一个故事都是真实的人生传奇。

　　2003年12月，广州中山大学中文系公演了《阴道独白》。自此，这部来自美国、致力于消除性别暴力的女性主义戏剧，在中国大陆燃起了一股阴道之火。上海复旦大学知和社、上海海狸社、北京Bcome小组，不同的剧组用不同的方式演绎。她们在学校演、在小剧场演、在咖啡馆演、在街头演、在地铁里演。《阴道独白》也有了自己的中国名字：《阴DAO多云》、《阴道之道》、《将阴道独白到底》。这些名字都保留着那个令公众感到刺耳的词——阴道。“阴道，我说出来了”，这是一个说出来的过程，也是一个行动的过程；这是自我觉醒的过程，也是走向公众空间的过程；这是学习、认识的过程，也是本土化的过程。十年后，我们重走阴道，去问问当年的参与者，看看现在的行动者，听听来自阴道的声音。

　　“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。1993年，诗人顾城在新西兰的激流岛上，与妻子谢烨以极端惨烈的方式告别了世界。20多年来，有关顾城的争议、传言、评价、猜测从未休止，2014年，随着顾城情人李英的离世，我们试图以“人”的角度还原一个真实的顾城和曾被诗迷宗教信仰般崇拜的朦胧派诗人，回望文革结束后“唤醒了中国这头东方睡狮”的诗歌，以及被中国知识分子冠以“建国后思想最自由的年代”的八十年代。那一代的荣光与流亡，以及各自殊途的命运发展，恰是一个国家与时代流变的缩影。流落他方，故城难归，成为顾城终年之前的巨大困境。正如诗人杨炼所说，“顾城的悲剧，既是一个个人的悲剧，也是一个历史的悲剧。”

　　在云南怒江边的大山里，生活着一群没有户籍的傈僳族人。这里没有学校，没有医院，偶尔会有慈善人士来教孩子们一些文化知识。由于不能上学，孩子们的时间都用来给家里干活。影片纪录了这批傈僳族人中兄弟俩的生活：哥哥此利华17岁，弟弟甲利华10岁。他们的爸爸在弟弟六个月大的时候去世了，妈妈改嫁山下，没有带走他们，兄弟俩在山上跟着外婆、舅舅生活。在艰辛和困苦之外，他们的生活也有着简单的快乐。
　　This documentary is about the life of two Lisu brothers who live on the Biluo mountain where Nujiang River passes. The elder brother, Cilihua, is 17 years old and the younger one, Jialihua is 10. Their father died when the younger brother was only six months. Their mother remarried and settled at the foot of the mountain, leaving the boys to her mother and brother. There is no school on the mountain and the kids spend their time shouldering the family chores. Even with the misfortune and hardship, simple happiness is never far from their life.

　　当新闻中传出武汉爆发新冠疫情的第一批报道时，在国内其他地方，张秀华——正遭受着另一种疾病的折磨并为她自己的生命而战。医生们可能已经放弃了她，但是她的孩子和孙子们却没有，他们正在尽一切可能让她和他们在一起多呆一会儿。
　　这部作品以克制的黑白画面观察这个家庭、他们与母亲的处境、疫情造成的后果以及彼此之间的斗争。自尊心和对立的世界观最终使兄妹之间的关系变得紧张——但他们仍然没有从母亲那边让步。
　　对于家庭内部情况的呈现仍然是最重要的不分，但观众能不断地从新冠引发的危机和由此产生的限制中捕捉一些瞬间。通过这种方式，该片巧妙地将一场私人家庭危机与一场全球性紧急事件交织在一起，并在微观和宏观层面显示了它们对人类生活的相互影响。

　　深入黑熊的家 寻找山的灵魂。每年10月过后，野生的台湾黑熊陆续从各个山区，前往八通关日本越岭古道上的大分，享受一年一次丰盛的青刚栎果实飨宴；而长期研究台湾黑熊的黄美秀团队，必须在2个月前就先翻山越岭进驻山区、并架设陷阱，等着和野性十足的台湾黑熊面对面、展开最近距离的接触。
　　麦觉明导演跟着黄美秀团队跋涉山水，漫长的等待后，黑熊一旦出现，就必须与时间赛跑，用最短的时间完成捕捉系放的研究过程。甚至要照养在南安发现的迷途小熊，这一切都是为了让濒危的台湾黑熊，能够在原本就属于它们的山林家里过得更安全、自在，并且生生不息……

　　在高速發展的中國，像蘇這樣的流浪者的生存空間已經越來越小。在杭州一條正在建設的二十四號大街旁邊，蘇和情人琴開設了一家簡陋的餐館，但因為沒有經營許可證，他們和其他一些非法住戶總是受到政府的驅趕，處世不驚的蘇和琴在另外的地方又建立起一個自己的餐館，但不久又被政府拆除。蘇決定回到故鄉，那裡有著他曾經的家庭和兒女，同時也有著琴的家人。但是已經在外闖蕩了30多年的蘇，家人對他的到來並不歡迎。導演通常默默地觀察蘇和琴的歷險，但偶爾也會介入，當蘇開始有不道德的行為欺騙他人時0.24號大街有著豐富多彩的主人公，影片展現了現代化進程中中國的轉折，和那些追趕不上這個國家飛速發展腳步小人物的故事。
　　China doesn’t have a lot of room anymore for peddlers like Su. He set up a ramshackle restaurant next to a construction site on 24th street in Hangzhou, but of course he neglected to obtain a permit. Unsurprisingly, the authorities send him and the other illegal dwellers away. Unfazed, Su and his girlfriend Qin find another place for their restaurant, only to be sent away again. Su then decides to go back home to the countryside, where his wife and children, along with Qin’s family, still live. After being away for 30 years, the couple isn't exactly welcomed back with open arms. Filmmaker Zhiqi Pan usually observes Su and Qin’s adventures without comment, but does step in on occasion, such as when the unscrupulous Su is trying to cheat people. With its colorful main character, 24th Street offers an original twist to the story of modernizing China—and those on the fringe who can’t keep up.

　　陳錫煌，已故布袋戲大師李天祿的長子。李天祿因入贅陳家，長子按規定得姓陳。父親巨人般的身影、異姓父子的特殊關係，為兩人種下難解心結。2009 年，高齡七十九歲的陳錫煌離開家族庇蔭，只帶著紅盒子內供奉的戲神田都元帥，用自己的名字另創劇團，成為深獲國內外肯定的人間國寶。然而，傳統布袋戲的快速沒落，卻又讓他面臨空有一身絕學、慷慨授藝不藏私，可是後繼者寥寥可數的困境⋯⋯。
　　楊力州愛看布袋戲，工作室取名「後場」，意指拍紀錄片一如為布袋戲敲鑼打鼓的樂陣，是在陪襯鏡頭裡的精彩人生。《紅盒子》製作歷時十年，不只紀錄八旬長者的傳承使命、探究兩代國寶間的矛盾，更以大銀幕展現老師傅為戲偶注入靈魂的掌中技藝，企圖將傳統布袋戲的獨特魅力，重新帶回常民生活。
　　Chen Hsi-huang is the eldest son of Li Tien-lu, the renowned Taiwanese glove puppeteer, but his relationship with his father had always been strained. At the age of 79, Chen set up his own troupe, which soon earned recognition all over the world.
　　Nevertheless, Chen finds no one to pass on his great skills...
　　本片與2010年為NHK剪輯的一小時內版本不同

2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。

《澳门之味》全景式记录了澳门回归祖国后，全国及世界各地美食在澳门落地生根、共融再造的故事。该片不仅取材澳门，更将视角延伸至首都北京和广东中山、珠海、增城等地，将错综复杂的历史脉络和各有特质的美食故事串联编织，绘就出一张开放、包容的澳门美食图景，打开“好味”背后的文化之源。

擅于以传统中国菜式为灵感，运用天马行空的想象力，给每一位到访食客特别的回忆。”谭绮文（DeAille Tam），出生于中国香港，成长于加拿大，目前在上海主理创意中华料理。2018年，成了中国首位米其林摘星女主厨。
2019年，谭绮文（DeAille Tam）受邀参加深圳卫视最新推出的街头美食探索纪录片《早点江湖》的拍摄。半年来，随着摄制组穿梭于杭州、澳门、开封、荆州，凭着星级主厨的专业精神和敏锐嗅觉，探寻那些街头巷尾的传统早点铺，发掘大隐于市的江湖高手。

　　1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣、2015年的王震緒，他們在不同年代的異鄉，以日本語書寫關於台灣、香港、中國為題材的小說，並一舉奪得日本通俗文學最高殿堂「直木賞」的殊榮。
　　
　　本片以20年前留學台灣，醉心研究台灣文學的日籍教授岡崎郁子為經緯，藉由探討三位台裔作家寫的是日本文學或台灣文學為引，交互梳理台灣人與日本人之間的情結糾葛。在那個日本人不承認台灣有文學的年代，岡崎郁子以一個異鄉人的身分，研究二二八文學、並造訪了近百位的台灣作家。導演吳米森再以自己穿梭中國地方、東京、瀨戶內海、龍潭、香港、魁北克等地的旅途，企圖進一步以一種繁複交織的錯亂去再現認同的錯亂。

　　《风从海上来》是由林坚慧导演，林旭坚担任监制及编剧的表现温岭城市风貌及民俗文化的承担着城市宣传功能的一部微电影。影片以诗意唯美的镜头影像，展现了具有地域特色的风土人情，拥有浓厚的人文气息。制作团队借此，表达自己对故乡的热爱之情。

　　Somewhere in Myanmar is a forest rich in amber and controlled by the Kachin Independence Army (KIA). Most of its inhabitants work in a mine, digging the earth night and days in the hope of finding the precious ore that will get them out of poverty. But on top of the excruciating hardship of the work, they also have to fear an attack from the army.

　　他们在台湾与越南之间漂浪迁徙，寻求更好的生活。有选择或没有选择地，在这距离越南1700多公里远的岛屿落锚，成为我们。
　　没办法选择在哪里出生，定邦流着台湾爸爸和越南妈妈的血液，边打工边自学，跌跌撞撞，朝着成为电影导演的梦想前进；北越的小芳、南越的金线，选择与台湾人结婚，养儿育女，操持夫家生意，为家庭累积理想未来的资本；曾在台湾帮佣多年的阿问，回越南后盖了三层楼的家，视野已经不同的她，即使借钱也要让两个儿子文山、文进再到台湾工作，见识外面的世界。
　　来往台湾和越南的他们，见证两地经济环境的快速变化，感受复杂的人际冲突与冷暖，用生命写下跨国移动的一行短句，也成为我们生活中的寻常风景。
　　我们不一样，拥有不同的条件与机会。相同的是，不确定自己的选择对不对，不知道未来在何方，也许在台湾，也许在越南。
　　我们都一样，以个人微小的力量，在广大的世界里求生存。移民和移工，如落地的水笔仔，只要有水，就能活。未来，也许就从这里的生活开始。

　　婚纱照是情感的显影，华人社会特有的文化礼俗及真性情都无一遗漏地被记录在婚纱照之中，它让所有人相信，这是一个能用金钱交换具象幸福的造梦工厂。在步入婚姻之前，王子与公主都期待着幸福美满的爱情与未来。另一方，已身在婚姻之中的夫妻，听见的是他们之间的坦诚相谈。回看那象征婚约的照片，两人之间的「亲密关系」、「幸福」、或是「爱」，转换成什么样的形式？经历了什么样的困惑？那些困惑，与当初的幸福想象，有着什么样的对应关系？而最后，王子公主终究也正式进入到这个婚姻的循环当中。本片以台湾与大陆两对拍摄婚纱的新人做为对照，并呈现婚纱产业中的关键者：婚纱摄影师的观点，尝试从一个轻松却不轻易的视角，带着观众一起翻开那本尘封于华人家庭中的某个角落的婚纱相本，从日常生活的淬炼中，回望那个幸福的片刻。

　　詩人步入一黝黑甬道，石室中微光閃爍，令人如何想像，六十年前此處砲火隆隆？1959年，洛夫在金門戰火硝煙中，開始寫作《石室之死亡》，在後來的六十年，這首超現實主義代表詩作掀起台灣文壇風起雲湧。2000年，創作三千行長詩《漂木》，打開華人詩壇長詩的歷史新頁。將屆70年的創作生涯，洛夫一再突破既有格局，試煉意象的魔境。
　　本片試以「詩與戰爭」切入主軸，佐以《石室之死亡》「一首詩十行」的詩體例，以《石室》前十首詩句選段，構成全片詩意綱領；同時引用洛夫與友人書信，交叉呈現其青年、中年時代畫像。團隊追隨洛夫重訪金門坑道石室、回到湖南衡陽的鄉愁現場，更記錄移民加拿大後的洛夫生活家常。「詩魔」的飛揚與沉潛，俱在其中。

　　《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。
　　海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部以环保为主题，令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

　　经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？
　　导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？