影片库

天文学院院长（乔治·梅里爱 Georges Méliès 饰）在一次会议上提出天马行空的月球旅行计划。他和另五名大胆的天文学家监制出了炮弹舱和大炮，并在军队的帮助下乘坐炮弹舱顺利登月。兴奋过后六名天文学家精疲力竭的在月球表面睡去，浑然不知许多星星悄然观察着他们熟睡的样貌。最后一场寒冷的降雪唤醒了他们。众人躲藏到地洞中却不慎用雨伞惊扰了月球人，于是一场慌乱的冒险开始了……　　本片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版，全长约14分钟。后结局与彩版一度失传。1993年，受损严重的彩版拷贝被私人收藏家捐赠给西班牙巴塞罗那电影资料馆；2002年，结局“凯旋而归”在法国被重新发现。影片修复计划持续十余年。　　2011年，影片的彩色完整修复版在戛纳电影节首映，以纪念梅里爱诞辰150周年，此时距离影片问世亦已过去109年。

米莉来自一个贫穷的家庭，但她一直希望可以在萤光幕前有所发展. 在青梅竹马的好友蒙纳的鼓舞下, 她开始了她的圆梦计划。当影星卡马尔看了她的表演后，决定要推荐她演出Rangeela的女主角。　　看着卡马尔和米莉越走越近，卡马尔甚至想要向卡马尔求婚，在这样的情况下，蒙纳这个无法在演艺事业帮助Mili的青梅竹马，该如何面对自己对米莉的心意呢？

哈尔和维克拉姆（均由沙鲁克汗饰演）是产业巨头——玛雅的双胞胎少爷。哈尔是一个注册的飞行员，他在双胞胎中较为年长，是哥哥。哈尔的父亲承诺他的生意伙伴，哈尔将会迎娶他的女儿，哈尔试图拒婚，但得到了明确的答复——他的父亲绝不让步。在一次试飞时，哈尔独自飞行，他策划一场飞行事故，导致每个人都相信他死了。　　事实上，哈尔依然活着，他终于到达了孟买的岸边，他遇到一个穷人家的女孩瑞杰西瓦瑞·萨契戴夫，两人坠入爱河，结婚并拥有自己的家庭。但悲剧的是一场意外的火灾导致哈尔和妻子在火灾中死亡，他们的儿子南杜（桑尼·辛格饰）在法律上应由他的姑姑，哈尔的妹妹碧洁瑞娅（索娜丽•宾得饰）抚养长大　　当哈尔的儿子八岁的时候，维克拉姆来到孟买，维克拉姆从不相信，他的哥哥在一次飞机失事中去世，经过多年的调查，维克拉姆正确预测，他的哥哥还活着，最有可能降落到印度，但后来他获悉，哈尔已经死了，但他的儿子还活着，维克拉姆认为，哈尔的儿子也是玛雅产业的下一代，他应当将他从印度带到英国。　　碧洁瑞娅，酒吧的舞女，是她的职业，维克拉姆和碧洁瑞娅素未谋面，维克拉姆甚至不知到谁带大了他的侄子，但碧洁瑞娅知道，如果维克拉姆去法院起诉，她将永远失去南杜。　　碧洁瑞娅假装扮演索娜丽女王——维克拉姆侄子的皇室成员监护人，维克拉姆爱上了她的把戏，并慢慢爱上了她，但是有一天，真相败露了，维克拉姆决定立即把侄子带回他身边，侄子南杜他讨厌他的新叔叔而崇拜有着母亲一样身影的姑姑，他抗议维克拉姆把他带走，但维克拉姆仍然坚持。　　碧洁瑞娅强迫南杜回到维克拉姆身边，她决定睡一个打手，只是为了帮孩子争取最后的时间。当维克拉姆知道后，找到准备强奸碧洁瑞娅的打手的藏身之处，维克拉姆击败打手并解救了碧洁瑞娅，他深信对于他的侄子来说碧洁瑞娅将是最好的双亲之一，维克拉姆和碧洁瑞娅结婚了，她和他的侄子南杜重新回到他身边！

苏尼（沙鲁克·汗 Shah Rukh Khan 饰）出生在一个典型的中产阶级家庭之中，他的父亲威亚克（Anjaan Srivastav 饰）在儿子的身上给予了很大的期望，然而，苏尼的志向却并不在读书挣钱，从小就喜欢音乐的他渴望成为一名歌手，并且真的加入了一支乐队之中，开始了他的逐梦之旅。　　苏尼喜欢一个名叫安娜（苏奇拉·克里希那穆提 Suchitra Krishnamoorthi 饰）的女孩，遗憾的是，苏尼并不是安娜的菜，安娜早已经心有所属，爱上了苏尼的朋友克里斯（迪帕克·提卓瑞 Deepak Tijori 饰），可即便如此，苏尼也没有放弃过对安娜的追求，甚至为此闹出了不少的笑话。

呼啸而来的救护车拉来了病危的老太太，她漂亮的孙女奥利卡（安东尼娅 桑提利 Antonia Santilli 饰）匆忙赶来医院，老太太去世前告诉孙女一个天大的秘密，多年前一箱珠宝埋在俄罗斯。却被在病房里等妻子生孩子的玛比奥索（塔诺·希玛罗萨 Tano Cimarosa 饰），开救护车的司机安东尼奥（阿利耶罗·隆歇热 Alighiero Noschese 饰）和比杰瑞（尼纳托·达沃力 Ninetto Davoli 饰），断了腿的瘸子和医生都听到了。于是，都坐上了去俄罗斯旅游的飞机展开了寻宝之旅。在飞机上他们不期而遇，玛比奥索把医生的护照偷拿了出来塞进马桶里，不料护照却飘出了窗外贴在窗户上，情急之下他用双脚踹烂玻璃，失去密封的飞机失控了他卡在了窗户中。帅气的导游瓦西列夫（安德雷·米罗诺夫 Andrei Mironov 饰）来接他们，大伙分头行动，上演了滑稽好笑的故事。医生没护照只好在飞机上飞来飞去，导游和两个救护车司机一路飙车紧追奥利卡。瓦西列夫和奥利卡在寻宝过程中互生好感，奥利卡却意外得知他是文物局派来的警察......

在交响乐团负责敲击三角铁的小人物高斯庸碌无能，练习还经常缺席，然而上天仿佛特别眷顾他，让他当上乐团领导，还有伊人加持；本来傻兮兮没有自信的他也开始傲慢起来，甚至表现出独有的艺术野心。人世的荒谬不在成败是否有理，而在于不论成败，最终个人命运还是半点不由人。高斯作为个案，凸显的岂止是国家权力机器下的非人性？由于题材敏感，制作延滞达七年之久，而彼得苏兰也因本片成为一个个案，以讽喻作抗争，从此有了参考的座标。

这个导演十分可恶，先极尽勾引诱惑之能事，逐步升级，把你搞得遐想连翩，简直都要控制不住了，然后兜头一盆冷水，一下浇灭了你的热情如火，让你不禁质疑起自己的性心理——我真的如此丑陋？真的不能把别人当作有人格的人来尊重，而只把他们当成欲望的工具？我的欲望本身难道不是丑陋的吗？　　他其实在抨击现代传媒方式，是媒体把人们变成了这样——我要满足我要爽，而这并不是生活的真相，真正的美好常常与爽无关。　　虽然手法有些恶劣，但其实，他是想要传达一些信息，帮助你改善自己的生活。

◎1975奧斯卡最佳外語片　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

捷克某小镇，一年一度的消防员舞会再次到来。今年的舞会有项特别的内容，患有癌症的老局长（Jan Vostrcil 饰）即将迎来86岁大寿，消防队里这群老同志们决定为局长办一个大型派对，并颁发一柄金斧以表彰他一生作出的贡献。　　舞会内容倒也充实、抽奖、颁奖、聚餐、舞蹈，甚至还别出心裁安排了选美环节。可是事与愿违，这些环节却从没按计划进行。颁发的礼品不断被人偷走，年轻姑娘们也不愿抛投露面参加选美。场面混乱之际，一场大火也来凑凑热闹……　　本片为导演米洛斯•福曼离开捷克前最后的一部作品。

客人们来到塞内夏尔家参加晚宴，却发现晚宴要在明晚才举行。他们只好去一家小酒馆，但计划再次受挫，因为小酒馆正在为他们刚去世的店主守灵。另一次聚餐也由于塞内夏尔夫妇偷偷从家里溜出去亲热而临时取消；来客们却误以为警察要发动袭击，赶紧溜之大吉。接下来的一次晚宴也被迫中断，因为拉练的部队出人意料地出现在塞内夏尔公馆。甚至噩梦也为他们要举办晚宴这一受挫的努力提供佐料：他们兴致勃勃入席，却莫名其妙发现身边的帷幕突然拉起，他们成了坐在舞台上用餐的表演者。还有一次，陆军上校当着唐·拉斐尔大使的面污辱了所谓的米兰达共和国，险些酿成外交灾祸，当然更不必提那晚的聚餐了。就这样，影片中的六个人物（包括塞内夏尔夫妇、唐·拉斐尔大使）不断地坐下来用餐，却总是出现意想不到的障碍，使他们吃不成。

抗战期间的四川乡村，国民党反动派借抗日之名，以前线兵源不足为幌子，大肆在乡村抓丁，从中捞取好处，搞的民不聊生。师管区卢队长（张逸生 饰）向王保长（陈戈 饰）索要壮丁，王即向地主李老栓（吴雪 饰）索要壮丁捐。地主李老栓层层盘剥手下的佃户，逼死姜国富（邵华 饰）并抓走他儿子当替身。过了段时间，李老栓在国民党当团副的儿子耀武扬威地回到家乡，李老栓不知就里，指望儿子能压一压卢队长和王保长的威风，老婆和儿媳也也吹起了枕边风。而卢队长和王保长又怎甘心失去这买卖壮丁所带来的好处，设计陷害李老栓不成，干脆联合李团副加倍抓壮丁，妄想钱来的更多更快......

A rich woman, Raffaella, and some friends rent a yacht to sail the Mediterranean Sea during summer. The sailor, Gennarino, who is a communist, does not like this woman but has to bear with her bad mood. One day she wakes up late in the afternoon and asks to be taken to land where everyone had gone earlier. Gennarino sets up a boat but during the trip, the boat breaks down. They spend the night in the middle of the sea.

20世纪50年代，小男孩英格玛（Anton Glanzelius 饰）和体弱多病的妈妈（Anki Lidén 饰）、经常欺负自己的哥哥以及心爱的小狗，住在瑞典某个平静的小镇上。他的父亲离家而去，母亲又长年为疾病所困扰。两个小男孩根本不能融洽相处，经常在家里打得沸反盈天。 不堪其扰的母亲决定将他们分别送到亲戚家寄养。如小狗一样被赶出家的英格玛，却由此见到了另一片广阔的天空……　　本片荣获1987年丹麦影评人奖最佳欧洲影片奖、1988年波士顿影评人社团奖最佳外语片奖、1988年金球奖最佳外语片奖、1987年西雅图国际电影节最佳影片奖、1986年瑞典金像奖最佳男主角（Anton Glanzelius）和最佳影片。

十七岁的美丽少女卡捷琳娜（薇拉·阿莲托娃 Vera Alentova 饰）假扮成教授的女儿，在一场宴会上邂逅了名为拉齐克夫（尤里·瓦西里耶夫 Yuri Vasilyev 饰）的摄影师，两人很快就双双坠入了情网之中。然而，当卡捷琳娜的真实身份曝光之后，拉齐克夫残忍的抛弃了她，完全不顾她此时腹中已经怀上的骨肉。 坚强的卡捷琳娜并没有因此而一蹶不振，她决定将孩子生下来，独自抚养长大。一晃眼十六年过去，卡捷琳娜凭借着智慧和努力成为了工厂厂长。某日，一位名叫果沙（阿勒克塞·巴塔洛夫 Aleksey Batalov 饰）让卡捷琳娜再度体会到了心动的感觉，谁知道，她的身份再一次成为了这段感情中的绊脚石。

1861年，Johnnie Gray（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是西部大西洋火车公司的一名员工，深爱着他的火车“将军号”，还有他的未婚妻（Marion Mack 饰）。南北战争爆发了，他的未婚妻让他去从军，军方却拒绝了他，认为让他开火车更有价值。他的未婚妻很生气，发誓除非看见他穿军装的样子，不然再也不和他说话。北军正在计划一个阴谋，准备劫走“将军号”，给南军来一次突袭。Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发......

阿有（卢冠廷 饰）与阿如（吴君如 饰）夫妻俩嗜赌如命，无奈运气不佳导致生活拮据，与借住家中的阿如亲弟阿明（黄一山 饰）不时要想办法拖延房租。他们所住的楼内有一凶屋，有舞女曾在屋中自杀，一名高僧每年定期来此为亡魂做法事超度。这天，阿有夫妻惊见某赌客大赢，从老友七哥（袁祥仁 饰）处获悉对方是用了茅山术中的“吸材气”之法转运，夫妻二人如法炮制，却将用来吸材气的僵尸毁坏。夫妻二人再使用七哥教授的养鬼之法，与同一栋楼内的舞女之鬼魂达成协议，从此二人逢赌必胜，但受女鬼“每天七点之前必须将昨天赢来的钱全部花掉”之条件限制，花钱时每每提心吊胆。这天，意外终于出现了……

获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。　　原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的 人曲。　　意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称生命三部曲。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的色情三部曲。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点：我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。

阿尔莫多瓦编导的第二部作品，安东尼奥·班德拉斯出演配角。影片中再次体现出了那种及时行乐以及性乱的题材，阿尔莫多瓦展开了以后贯穿他作品的“性”主题：性迷乱、性倒错、同性恋、乱伦等等。对这些不容于道德主义的主题，阿尔莫多瓦采取了一种宽容甚至是理解的暧昧态度，赋予这些不堪入目的行为一种扭曲的美感和同情的解释。正是这种暧昧适时的传达出从政治和历史重压下释放不久的西班牙民众的迷惑与混乱。　　对于班德拉斯来讲，如果说因为腿伤没实现当足球运动员的梦还有些无奈的话，那么他盲打误撞成了电影明星显然是幸运的。而后由西班牙著名导演阿莫多瓦培养出来了一名优秀演员。从1982年到1990年，他在六部阿莫多瓦的影片中担任了主角。从1982年的《情感迷宫》，1983年的《高跟鞋》，1988年的《濒临崩溃的女人》直到1990年的《绑上绑下》，班德拉斯已经成为阿莫多瓦影片中不可缺少的一种人性的符号。　　他拥有一种“魔性”。但不同于亚兰德伦的魔性有着纯美的外形作基底，班德拉斯的魔性是质朴的、浑厚的、带着催眠般的性感。他的眼神，萃聚了西班牙最浓郁的风情，解释着一种优秀的西班牙气质，令人次联想到基因的神奇。 安东尼为我们提供了“拉丁情人”的模板。一般拉丁情人是油滑放浪的模样，安东尼欧却深情而真挚；他的浪漫情调浑厚、绵长，带着成就爱情的力量。像汤姆克鲁斯和布莱德比特这类的美式金童就稍微欠缺了些这样的深度，诠释角色的手法永远都比较儿童化、比较肤浅；而安东尼欧却能令人生阅历丰富的中老年人都为之动容，应该就是因为他身上那挥之不去的“制约之美”所造成的吧

列宁格勒牛仔摇滚乐队的几个成员装扮怪异，戴大墨镜，烫飞机头，夸张的火箭鞋就是他们的标志。可在他们的家乡看不见事业成功的希望，于是他们决定转战美国寻求机会，在即将出发的前夜，贝斯手却被冻死，尽管如此，队员们还是将他装入了放满冰块的木箱中带上了旅途。此时同村的一个怪异的哑巴 偷偷跟随乐队来到了纽约。纽约的机会并不如他们想象的丰富，困窘的生活仍在继续，在他们走投无路之时，得到了一个来自墨西哥的婚宴演出机会。于是他们用仅剩的钱从一个美国售货员（吉姆•贾木许 Jim Jarmusch 饰）手中买了一辆旧车后继续向墨西哥进发，那里有他们最后的梦想……

Martin Brest（蒂尔·施威格 Til Schweiger饰）和Rudi Wurlitzer（让·约瑟夫·莱佛斯 Jan Josef Liefers 饰）是两个身患不治之症的病人，两人在医院相遇了，相谈甚欢更一起喝了一瓶偶然找到的酒。两人喝醉后，Martin知道了Rudi一个秘密：长这么大Rudi竟然还没见过大海。Martin决定在Rudi临终之前实现他这个愿望。两人偷了一辆车，不想这辆车竟然是一黑帮老大的，里面更藏有大量现金。两人还一路抢劫，被警察追捕。黑帮的人为了追回车里的钱，也在追杀他们。在寻找大海的路上，两人到底要历经多少艰险，Martin和Rudi最后能否实现看一眼大海的愿望，天堂在前，两人要去敲开天堂的大门了......

《侩子手》是西班牙写实主义大师贝尔兰加的巅峰之作，以辛辣的笔调描写了一个连苍蝇都不敢打的青年人，为生活所迫竟当上刽子手的故事。影片虽在如今的各大西班牙经典影片榜单上名列前茅，但由于推出时正处于弗朗哥黑暗时期，长时间没有得到人们的认可。

伊凡带新婚妻子旺达到罗马度蜜月，这是历史上最缺乏浪漫色彩的蜜月之行，严格死板的安排便是与亲人朋友见面，会见主教等。但年轻貌美的旺达痴迷于一个源于浮华表面的卡通英雄，于是临阵逃婚，开始寻找她那神往的白酋长……

A young surveyer, new to Ontario, encounters the blackflies. Over and over again, he encounters those blackflies.

这是一部有些荒诞的电影。吉普赛人马特高（布赖恩•斯维登 Bajram Severdzan 饰）为了摆脱贫穷潦倒的生活，决心抓住眼前的一个发财良机，那就是在伊斯坦布尔和巴格达之间的列车上走私汽油，虽然要冒风险，但利润相当可观。为了凑足本钱，马特高和儿子去向当地的“教父”皮泰借了款。　　但马特高出师不利，被年轻的抢匪达丹（瑟丹•托德诺维奇Srdjan Todorovic 饰）抢了生意，这下本钱泡了汤。债务缠身，无奈之下马特高只好去请求达丹借钱。达丹满口应承了，条件就是马特高的儿子扎拉必须和他的妹妹结婚。扎拉虽然早已有心爱的恋人，但为了父亲他只能和达丹的妹妹举行婚礼。婚礼上，达丹的妹妹忽然逃跑了……

奥古斯特带领的三个骗子化装成传教士到处行骗，屡屡得手。一次他在街头偶遇自己天真烂漫的女儿，心里不禁有所顿悟，但却被人当场认出是骗子，并在女儿面前给人逮送到警局。出狱后的奥古斯特重操旧业，但在为筹集女儿学费的一次行骗中，他想独吞财物而被同伙痛殴，最终死在山崖边。

一个由催眠师沃格勒率领的剧团在前往斯德哥尔摩途中的一个小镇上，被当地的警察局长和相关人等扣留盘查，他们被勒令要当众表演魔术，以验证是否存在超自然现象。结果他们的耍宝把戏露馅，但在逗留过程中他们却经历了许多意想不到的奇遇和变化，最终剧团受到国王的召见而重新上路。

影片开始于两个都叫玛丽的少女（Jitka Cerhová 和 Ivana Karbanová 饰）的对话：没有人理解我们，这个世界上的一切正在变得越来越糟糕。于是两人决定：我们也要变得越来越坏！玛丽一号喜欢和老男人约会，在他们吃饭的时候，玛丽二号会突然出现，旁若无人地大吃特吃。玛丽一号把老男人送上火车，老男人以为她会陪着他，火车开动，她却下了火车。玛丽二号在一个收藏蝴蝶标本的男青年家中，用他的标本遮住自己身体的隐秘部位。她们在夜总会里捣乱，最后被赶走。她们无意中闯入一个没有人的宴会，开始肆无忌惮地享受美食.....本片献给精神生活一团糟的人们。

这部作品最特别的在于整个故事是以赫拉巴尔的童年经历为蓝本，他小时候家里有座自营的啤酒厂，母亲迷人大方，父亲勤劳内向，平和的家庭却因为叔叔宛如不速之客的介入，而起了波澜 ...... 一部充满诗意、想像、幽默与捷克啤酒金黄魅力的杰出喜剧。　　伊利曼佐一向被公认为是最擅长改编捷 克文豪拉拔尔作品的导演，包括【严密监视的列车】、【失翼灵雀】等，两人一共合作了五部作品。拉拔尔擅以幽默俚俗的语调来呈现人民的性格，融政治历史讽喻于其中。

Polish comedy of 1971, the species 'crazy'. In a September, the Monday (and exactly 15 September), a group of residents and visitors struggling with adversity. Despite the light of criticism of Polish reality, expressed in a typical director Tadeusz Chmielewski surreal way, the movie is laurką for Warsaw, full of optimism, nicely showing her beautiful places.

卡罗索（乔治斯·科拉菲斯 Georges Corraface 饰）因为要参加同学聚会，而回到了阔别已久的故乡，在那里，熟悉的景象勾起了他无数的回忆，也让那个隐藏在他回忆深处的人影渐渐清晰起来。这个人是卡罗索的表妹马丽娜（Markella Pappa 饰），两人是青梅竹马的玩伴，整天就在一起虚度无忧无虑的童年。随着年龄的增长，卡罗索和马丽娜都渐渐意识到两人之间性别的不同，本来单纯的友谊也慢慢变成了爱情，此时，卡罗索的父母选择将儿子送进了教会学校，两人的缘分就此终结。　　一晃眼多年过去，卡罗索如他童年时代许下的愿望那般，真的成为了一名飞机工程师，同学聚会当天，他意外的接到了来自马丽娜的电话。

费德里克．费里尼导演的影片，因曲高和寡而很少在中国正式公映。这一部他晚年执导的喜剧比较平易近人。近年逝世的马塞罗．马斯特罗阿尼和朱列塔．马西娜饰演踢踏舞搭档毕波与艾蜜莉，年轻时曾以美国舞王舞后“金姐与弗雷为艺名巡回表演。如今年华老去，一个全国性的特别电视节目邀他俩再度聚首献艺。这两名意大利娱乐圈的小人物在录影过程中，一方面缅怀昔日的表演风光，另一方面则受到电视演出时的挫折。直至曲终人散，两人再各散东西，回到他们的平凡生活。导演走嘲讽喜剧的风格对老版歌舞艺人致敬，尽管内容比较松散浮浅，但男女主角的表演还是相当精彩。

西班牙电影大师路易斯·布努埃尔墨西哥时期的杰作，可看做是《黄金时代》等实验性较强的表现主义作品之后的有力回归。一部不可错过的天才喜剧！

导演：马克马巴夫（伊朗）　　电影的神奇在于能够重建时间，尤如生命可以重来。　　伊朗导演马克马巴夫年轻时是个激进分子，曾因袭击并刺伤一个警察而被捕入狱，出狱之后，终放弃了政治理想，而把电影当成了信仰，就在他拍《电影万岁》的时候，竟然发现当年他袭击的警察也在一群试镜者当中。后来，他就以他们二人的故事拍了这部《无知时刻》。　　导演试图重建当年自己制造的袭击事件，并且邀请了另一位当事人--那位警察一起来完成这次重建：找来二位小演员，分别扮演年轻时的马克马巴夫和警察，马克马巴夫和警察分别去跟自己的扮演者讲述当年自己的行为始末，然后拍摄行刺过程。当然导演也就不只是马克马巴夫，还有那个警察。事实上，他也的确一直在重建过程中表达他的愿望和理想，开始是教他的扮演者给过来问他时间的女孩送盆花，后来又教他朝她开枪，而这二样，都是他当年没有做的。　　还有一位人物，是马克马巴夫的表妹，马克马巴夫当年行刺的时候，以她去问那位警察时间做掩护，而警察却始终不知道这情况，把当年那个总是来问他几点的女孩当作心上人念念不忘，直到拍摄时他看到一个小女孩演员和马克马巴夫的扮演者一同走向自己的扮演者的时候才恍然大悟。　　他感到被欺骗和伤害之后，自行篡改了历史：他告诉自己的扮演者，不论是谁靠近和他说话，你就向她开枪，包括那位女孩。他也企图在对过去的重建中表达他受伤害的愤怒，如果生命可以重来！　　在重建的企图下，导演的却是一出巧妙的虚构，而正是这一虚构，把过去的故事转换成了现在时态，也使得导演对于过去的反思显得更有诚意。　　纪录片样的拍摄手法，质朴而坦诚。电影开始的时候，马克马巴夫在试镜找二个17岁的演员扮演他自己和那位警察，扮演他的那位说他的理想是拯救人类；而警察的扮演者却一副老实巴交的样子，警察十分不满，拒绝出演，说导演如果改变主意就到哪里哪里去找他，愤然而去，摄影师问导演要不要把他追回来，而导演说，这个角色对他很重要，他会回来的。演员如同在生活般演戏，导演也如同生活般在拍电影：看，这是我的生活，也就是我的电影。　　当警察在教他的扮演者应该怎么送上盆花的时候，马克马巴夫表妹的扮演者刚好路过，问他几点。跃然而出电影穿越时间的神奇，仿佛浑然天成的回文诗。　　二位导演的企图最后都被几个小演员给颠覆了：激进分子递上的是大饼，警察掏出的是盆花，代替了匕首和手枪。

A film version of a play Fassbinder directed in Hamburg, Clare Booth Luce's The Women. It gave Fassbinder an opportunity to indulge his passion for working with women - there are forty women in the play and no men.　　The play dates from the 1930s, and Fassbinder was accused by the critics of being anti-women (a frequent criticism of late). As usual, he chose to work against the text, and from this has constructed an entertaining and engaging play about love between upper-class women with nothing better to do than sneer at others when things go wrong with their lives and loves.

影片讲一个自称恐怖分子的团伙，是由社会中上层人士组成的，他们的反社会行为替政府的镇压提供了依据。在这部影片中，暴力不仅作为一种反抗社会的武器是无效力的，而且它实质上已为社会所同化。正像影片中一位警官所说“我最近做了个梦……梦见资本家捏造出恐怖主义是为了迫使政府更好地保护他们。”影片的内容十分荒诞、角色的性格带有神经质而且颓废。

直升机驾驶员瓦里科在格鲁吉亚山区工作，为交通不便的群众运送生活物资、放映电影。当地群众十分爱戴他，称他“米米诺”。有一次，他遇到从前的同学，如今人家已是大型客机上的机长了。瓦里科心中十分羡慕，很想到大飞机上去工作。于是他辞去了山区的职务，只身来到城里。在城里，瓦里科受到许多冷遇。他与一个莽撞司机哈切基扬萍水相逢，两人在城里又经历了一系列奇遇。城里的人情冷漠使瓦里科很不自在，他不时地回忆起山区群众……

本片导演马克马巴夫计划拍摄一部关于电影百年的片子，需要雇用100名临时演员，他登了一个报纸广告. 然而当数以百计人们出现的时候,场面失控，临时他改变了注意。用摄影机记录下那些应聘者的陈述和想法，真实展露了伊朗社会各阶层的风貌。

The film was a great success, De Sica and Lia Franca became stars and the song Parlami d'amore Mariù was a hit. Rarelly in Italian film history, it was filmed on real Milan locations, nowadays it is a sort of documentary how was Milan in the 30s. The film was remade in 1953 by Glauco Pellegrini.

Sir Robert Chiltern is a successful Government minister, well-off and with a loving wife. All this is threatened when Mrs Cheveley appears in London with damning evidence of a past misdeed. Sir Robert turns for help to his friend Lord Goring, an apparently idle philanderer and the despair of his father. Goring knows the lady of old, and, for him, takes the whole thing pretty seriously.

This is story about a dentist with the talent of painlessly extracting teeth, and what happens to him as a result of being naturally good at his job. It is told with humour (much of it quite subtle, almost surreal, and in the background - imagine a street scene where everyone on the sidewalk on one side of the road walks in just one direction, and on the other side in the other), poignancy, and a frequent breaking of the 4th wall between the movie and the audience (think of what happens in Shakespeare's plays, and you'll be close). It also features some songs by Novella Matveyeva, a famous Russian singer-songwriter (her songs are sung by the leading actress).

A verger, who likes to dress as a priest, is invited, by one of the villagers, to be the pastor at a vacant church. The atheist teacher resents the pastor, and tries to embarrass him in various ways, including being caught with the local girl, Majka.

修伯特是個十幾歲的男孩，他的父親因為滯留在西方不肯回國而被視為叛國賊，母親為了他著想，忍痛將他送到華沙跟姑姑同住。在波蘭共黨高壓統治的時代，這個高貴、難解卻又叛逆的姑姑經營了一家馬術俱樂部，她不但不准男孩叫他姑姑，還為他編造了一段符合政治正確的身世，讓他順利插班就讀。過去在母親嚴格要求正直誠實的教養下成長的修伯特，從姑姑身上發現了不一樣的世界。男孩從疑惑到逐步發現姑姑的秘密，而終於瞭解到一些他原本難以想像的事實，也改變了他對真理的認知。　　《狂奔岁月》（Cwal At Full Gallop,1996）是赞努西另一部可圈可点的作品。也许是政治情势的转变，也许是创作者自身年岁的增长所致，这部回顾一九五○年代波兰共党高压统治时代的作品，非但没有想象中的正经八百，反而流露了温馨、童稚的情感，赞努西甚至在电影最后现身说法，除了自承某些情节来自个人亲身经历外，甚至带着演员一块谢幕，幽默得紧。

马戏团演员帕比与士兵倍明朗哥自战场回归后发现他们的家己面目全非，二人于是结伴而行；他们在帕比所偷的脚踏车上发现珠宝，与犹太麦面包师的女儿艾丝特快乐地生活在一起，艾丝特产下一女后，却因帕比所偷的珠宝而被窃贼所杀，帕与倍也因私藏珠宝而下狱……

影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。

爱娜（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen 饰）和凯瑞（Kari Väänänen 饰）是一对感情十分要好的夫妻，他们一个是餐厅经理，一个是电车司机，尽管经济并不宽裕，甚至有些“紧巴巴”，但很显然，照此发展，两人的未来充满了光明和希望。　　经济危机的到来让爱娜和凯瑞的家庭也陷入了危机，爱娜所在的餐厅破产倒闭，凯瑞在公司的“裁员抓阄”中不幸中彩，夫妻两人同时失去了工作，家里的贷款还未还完，生活露出了真实而残酷的面孔，爱娜和凯瑞不知该如何是好。虽然丢掉了工作，但夫妻两并没有丢掉斗志和尊严，为了生存，他们做出了种种努力，不幸的是，这些努力均以失败告终。在此走投无路之际，爱娜曾经的老板出现在了爱娜的面前，他带来了一个机会，它有可能坏的，但也有可能是好的。

Malvís (Alfredo Landa) is sick of working like crazy for nothing. He'd rather become a bandit, that's much better, he's gonna be the fearful Fendetestas! He'll spread panic in the woods of his region. But there's a little problem there aren't much people living in his region, everyone knows everyone and everyone is so poor, so is gonna be difficult that someone takes MalvísFendetestas too seriously.　　This is a magic history, so funny, and full of situations that will make you laugh. It's also full of characters that belong to the Spanish idiosyncrasy the strict priest, the Guardia Civil, the old devout women, the village idiot... there's even a lost soul wandering around the woods.　　The great Alfredo Landa heads a cast that gathered together the best two generations of Spanish scene from Fernando Rey to Encarna Paso, from Manuel Alexandre to María Isbert... A cast like that would be just unthinkable nowadays. El Bosque Animado was the first movie of José Luis Cuerda's trilogy of rural comedies (after this one he made the surreal Amanece Que No Es Poco, and Así En El Cielo Como En La Tierra. Those are movies so personal that stress the Spanish culture. The young directors should take note of films like El Bosque Animado, instead of trying to be the new enfant terrible and imitating US worst cinema.

本片是布努艾尔与墨西哥女演员希尔维亚·比那尔（Silvia Pinal）合作，由比那尔的丈夫古斯塔沃·阿拉特里斯特（Gustavo Alatriste）出资制片的三部曲中的第二部。故事从一场盛大的晚宴开始。诺比尔夫妇在家款待朋友，可正当客人驾到之时，厨师和仆人却突然离去，只有管家胡里奥（克劳迪奥·布鲁克 Claudio Brook 饰）留下。宴席过后众宾客在起居室欣赏来宾之一演奏钢琴，但结束后竟无人打算离去。众人和衣在屋中睡下，清早醒来发现依然无人能够离开，只要一走到门口，便心生留意。一行人神秘被困数天，屋外的人也无法进入。被饥饿、干渴、疲乏和恐惧笼罩的这些上层社会男女们开始不顾身份地位地争吵、哭泣、动粗，甚至威胁要杀掉主人，破除“魔咒”……　　本片获1962年法国嘎纳电影节金棕榈奖提名。

20世纪初，瑞典山区一个小业主的儿子与农场主女儿相爱，遭到女方和周遭环境的极力反对，青年克服重重困难，终于赢得美人归。影片以较为轻松的口吻调侃了有产阶级的怯懦和虚伪，与之成鲜明对比的是，代表生命和活力的小业主后代呈现出的果敢、爽朗、有魄力，所以影片不仅旨在赞扬美好爱情战胜世俗偏见的传统话题，更是对当时严重社会沟壑的裂痕提出质疑和反抗。影片画面清新干净，代表了北欧电影在默片时代不同的走向风格。

In this film, a couple, after seeing the lovely job a friend of theirs has done in converting an old mill house into a cozy mansion, moves into an old farmhouse after persuading the current owner, an old man, to leave. When they arrive, he appears to be preparing to leave, but it soon becomes evident that the man has no intention of going to live with his children, and intends to stay in the house. At first, they find his presence unbearable, but when he must go to the hospital, they begin to realize that they care for the feisty old gentleman.　　~ Clarke Fountain, All Movie Guide

A seasoned woman from the world of show business, recruits 11 Romanian dancers dreaming of fame and glory to take them to Paris. One of them decides to leave her husband, but he doesn't take it very well and starts on a journey to get back his wife and plenty of hilarious things happen along the way.

幻想喜剧《月亮之声》是费里尼的遗作，影片根据卡瓦左尼的小说《怪人们的月亮》改编。　　人到中年却仍保有一颗赤子之心的萨维尼拼命地想要倾听月亮的声音，但是他听到的是一群偷窥男子的欢呼声、蓦地里配音的呻吟声以及沙沙的台风声。当他爬上屋顶想要抓住月亮时，地面上一阵骚动。最后月亮仍然平安无事地高挂天上，萨维尼对着月亮侃侃而谈……　　乍看之下这部影片荒唐无稽、纯粹以意念与影像取胜，是一部浪漫而又带有世纪末颓废味道的作品。　　费里尼以他惯用的手法，尤其是借助象征、隐喻和怪诞，表现了众多人物在生活中的种种遭遇和他们的古怪行为，深刻揭示了当代意大利社会生活的荒谬，以及它走向衰落和解体的征兆，喜剧天才罗伯特·贝尼尼表现出惊人的演技。

影片展示了日常生活中人们彼此施加的暴虐、残忍、凌辱，他们忍受着，甚至埋在内心里。该片的人物都是一幅幅罕见的夸张到病态程度的漫画。一个变态的浪漫主义诗人以及古怪家庭的一出超现实的暴力和尖锐之作。（kavkalu）

大卫（甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰）和玛丽安（伊娃·达尔贝克Eva Dahlbeck 饰）曾经也有过如胶似漆的热恋时刻，但结婚之后，时间的流逝磨灭了两人之间的激情的火花，十五年后的今天，他们早已经分居，成为了形同陌路的最熟悉的陌生人。　　大卫是一名医生，他同自己的一名病人有着超越了医患关系的感情，与此同时，玛丽安也在背地里和名为卡尔（奥克·格伦贝里 Åke Grönberg 饰）的男人有着不正当的关系，而卡尔是大卫最好的朋友。玛丽安踏上了前往哥本哈根的旅程，巧合的是，在途中她和卡尔以及大卫相遇了，这段不寻常的旅程让他们之间加深了对彼此的了解。

菲腊花了两个月的薪金买下八米厘摄影机，本想纪录刚出生女儿的成长，但厂长却要求他为单位服务，拍摄联欢晚会；误打误撞下，居然给他在电影节里捞了个奖。他登时雄心万丈立志成为纪录片大师，冷落娇妻也在所不计。但镜头下的真实却不是人人吃得消。当人民英雄的代价是好同事成了活靶，最後菲腊要在成名与道义之间作取舍。

After the corrupt former Mayor is killed by the peasants, poor janitor Juan Vargas is appointed new Mayor of a desert town in central Mexico. Although he tries to bring the motto of the ruling party to town (modernity, peace and progress) he realizes soon that there's nothing to do against corruption... except to become corrupt. Step by step, helped by his pistol, Juan Vargas becomes the law and the worst Major in the town's history.　　　　故事讲述墨西哥农民杀死腐败的前市长后，不幸的看门人阿瓦尔加斯在墨西哥中部被任命为一个沙漠镇的新市长，他努力提倡执政党的新意识，到任不久就立下反对腐败的座右铭，但反对也开始变得腐败，一步步在他的枪手帮助下，阿瓦尔加斯成为法郎和镇上历史最恶劣的一页。

这部影片由意大利导演Ermanno Olmi执导，是一出“经验 Vs. 天真”的故事。老夫人是人们对一位居住在一座摇摇欲坠的宅邸内的神秘老太太的称呼。六个学徒厨师被召进这座古堡，充任侍者，协助古堡内的一场盛大晚宴。2007年在北京上海两地的“影像中的意大利”电影展中首映。

一个看门人的女儿，年轻貌美的吉安娜姑娘渴望加入警察队伍，做一个她向往的女警…… 这时候正好有一个贩毒案发生……

一个已婚裁缝，对老婆没了兴趣，想偷吃，遇到个奶油蛋糕店老板娘，就想骗色，借用他一个风流单身汉朋友的身份进行勾搭。　　那个奶油蛋糕店老板娘也想摆脱纠缠她的自己的运动员痴汉老公，就傍上这个谢顶男人，要逃到他家避难。他借用他朋友房间骗她上床，谁知第一次自己不行。第二次他又借朋友房间，安排朋友到自己家等着，谁知她喝.........

故事发生于中日战争末期，日军飞行敢死队员宫本奉命前往重庆轰炸参谋总部，途经一处中国游击队与日军的交战区，宫本在醉中胡乱投弹，自己的飞机亦被日军击中，被迫降停路边，并被日军带返军营。营中军官山本欲处罪宫本，宫本害怕，遂与厌倦战争的炊事兵小次郎连夜逃走。宫本与小次郎几经辛苦逃离军营，却又遇上游击队，二人为求脱身，乃伪称不是日本人，游击队听后，即要二人加入并接受训练。队长方正因妒...

苏妮塔（吉滕德拉 Jeetendra）是印度孟买一家大工厂主莫汉达斯的独生女儿，莫汉达斯死后，她听从他的遗愿与其心术不正的养子拉詹结婚，并答应拉詹会与他在坎达拉的一所小别墅欢度新婚之夜。　　驱车到达别墅时，苏妮塔遇到夜总会舞女莫妮卡，得知拉詹正是杀害父亲的凶手。凭借机智逃离别墅后，苏尼塔结识一个来自吉普赛的大篷车队，她生命中最重要的人莫汉（阿莎•帕雷克 Asha Parekh）第一次走进她的视线，然而两人的爱情之路，并非一帆风顺，如阴魂般的拉詹，是其中最大障碍。

A workman is accidentally sent into outer space, where he meets an alien that can make himself invisible. They return to Earth in the year 2447. Complications ensue.

Kidlat Tahimik的第二部电影《Turumba》(Kidlat Kulog Productions, 1983)提供了一个虚拟教科书，展示了资本渗透到一个传统村庄，以及市场和金钱关系对集体关系的转变。这一过程的象征是，现金关系对影片名称所指定的宗教仪式的影响，并开启了制片公司为市场带来的变化。在这个节日里，在现代社会中作为文化和宗教而被分离的事物还没有被分离，那些美丽的游客——图伦巴的西方公众——仍然可以在摄影机的介入媒介及其游记语言的背后，遥望和重建。因此，在这里已经可以列举出在Mababangong Bangungot(1977)将更雄心勃勃地部署和发展的正式因素。一种次要的象征主义，标志着这种和合作选择的合作，包括承认和炫耀地突出西方观众和一般旅行见闻的不真实性。在这里，手工艺品是一种媒介，它永远不会改变，而且已经不可挽回地改变得面目无睹。一位德国旅游女商人喜欢节日里使用的一些装饰品，并订购了更多。家庭然后村庄本身必须招募逐渐大规模生产这些物品,最终破坏村庄的周期性或仪式的时间,防止浪费更多的组织者在节日的源对象的问题放在第一位。罗米和他的儿子卡杜(霍默·阿比阿德[Homer Abiad]饰)被送去了欧洲，参加了1972年的慕尼黑奥运会，第三世界在第三世界即将受到第一世界的猛烈冲击的时候参观了第一世界，这与基德拉特的美学是一致的。

西德影片《古堡幽灵》是一部政治讽刺剧。它具有独特的艺术表现手法和风格。不仅片中有大段的说唱，而且连片头字幕上导演、演员、工作人员的名单，也是以说唱形式来表达的。另外，情节的编排和人物的描述，都使人感到妙趣横生。这部影片拍摄于五十年代，它配合当时的政治形势，对西德复活法西斯主义给予辛辣的讽刺。　　序幕开始，一百多年前一伙绿林好汉被官府捕获。官府把他们关在一个酒店的地窖里，垒上一堵墙，把他们活活憋死。百年以后，这个酒店被拆除了，这伙幽灵只好到附近的一座古堡里栖身。从此他们在古堡里神出鬼没，闹得不亦乐乎。古堡的主人是一个负债累累的伯爵小姐。她的债主一心想迫使她以古堡抵债，但她坚决不肯。　　债主的儿子奉父命混进古堡来查看建筑的结构，不料他和伯爵小姐一见钟情，马上和她站在一边反对自己的父亲。这时，适逢当局要借用古堡接待一位外国亲王。幽灵们为了帮助伯爵小姐摆脱困境，他们盗窃了亲王的珠宝送给伯爵小姐，结果反而害得她坐了牢。幽灵们立刻四处营救，他们出现在波恩的街头和商店，到处兴风作浪，并且还到法庭上为伯爵小姐申辩，自称是幽灵，引得哄堂大笑。旁听席上有个美国人对他们大感兴趣，愿以重金聘请他们去当宇航员。幽灵们就将这笔巨款赠给伯爵小姐，而他们则乘上火箭飞向月球。　　影片以这个信口编造的故事，讽刺当时的政治、世道和形形色色的社会丑态，让观众在笑声中去好好思考！

讲述的是一名军队士兵在朝不保夕的情况下，在美女身上寻求欢愉的风流情事。

1918年，捷克斯拉夫成立，这是捷克人民首次拥有自己的祖国。伊利·曼佐藉古喻今地运用了出身卑微、亟欲挤身上流阶层的暴发户，总是能让女人们神魂颠倒的风流公爵，一群被利欲薰心的凡夫俗子，以及热恋中的年轻男女，编织出这部甚具魅力的卧房喜剧。新时代来临了，还是美好的往日不复存在呢？曼佐完成本片的同年，捷克也发生了“丝绒革命”。

让•皮斯吉克（Bogumil Kobiela博古米尔•科别拉 饰）是一个一生走背运的小人物，在家中经常被裁缝老爹修理，在学校里又被同学欺负。长大后英俊帅气，却因为大鼻子而被当作犹太人区别对待。做家庭教师时拥有了初恋，结果稀里糊涂卷入一场游行，被军警胖走一顿，随后丢掉了工作和爱情。他又立志参军，千辛万苦赶到报到地点却发现这里已是一座空城，结果又因好奇穿上波兰军官制服而被纳粹投入集中营。在监狱中他假戏真做，扮作高级军官，谎言揭穿后，他又被同伴当作间谍对待。战争终于结束，皮斯吉克重获自由，在新的社会体制下他将如何生存？

Gray-haired furniture retailer Paul Winkelmann still has his dinner cooked and his laundry done by his mother. He spends his evenings playing Scrabble with Mama's friends and discussing the role of women in society in his carnival club. When he meets psychologist Margarete Tietze, Pussi finally begins to rebel against his dominant mother.

影片描述了一种反抗和犯罪的幻想、一种冲破束缚和摧毁一切的渴望。导演Herzog创造了一个全部由侏儒组成的奇异的革命世界，每个居民都是侏儒，当他们的朋友被富有的当权者挟持为人质时，大家决定要解救他，决定要反抗这个体制。随着时间的推进，整个行动从开始的解救行动渐渐变得混乱和暴力。看色情画报、放火、打坏东西、折磨动物，甚至把一辆汽车推入悬崖。随着侏儒们愤怒的大破坏和挂在脸上庆祝的微笑以及不停的大笑，奏起了非洲部落的音乐，映象奇异美丽之极……

The movie concerns about Trinity(Terence Hill=Mario Girotti)a roguish and cocky gunman with fast weapon who works as bounty hunter.His brother Bambino(Bud Spencer)is sheriff in a village but is also an undercover thief which attempts execute a heist.　　The'll face off against a rich owner(Farley Granger) and a Mexican marauders who try evict to a Mormons group. They help to the pacific settles and the confrontation will be inevitable but is developed by means of successive fights without blood,neither gore or cruel murders.The violence isn't crude but slight and predominates the comedy and parody. The storyline is embarrassment and ridiculous but has its agreeable moments here and there.It's a spaghetti western with humor and narrates the usual issuesinvincible antiheroes,spectacular showdown ,violent taking on but united to slapstick and simple humor.It's an entertained Italian western with adequate runtime where there are irony,tongue in check,shoot outs,numerous struggles and is quite funny and amused. Terence Hill is sympathetic,hilarious and likable; Bud Spencer is rough, two fisted,bouncing ,grumpy man but with good heart,their characters are similar to Stan Laurel and Oliver Hardy.The film is a spoof of famous films as ¨the magnificent seven¨ and ¨blazed saddles ¨but covered with spaghetti.The picture obtained a sequel with the same protagonists and director¨Trinity is still my name¨.Besides originated a series of awful imitations and copies. Ratingnice and bemused.

Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.