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From the harsh, nomadic life on the tundra to an uncertain future with five children. Four years in the life of a strong and charismatic woman.
Life is raw and harsh out in the Arctic tundra, where young Ivanna lives a nomadic life with her five children. A tough and charismatic woman who is put to the test when she has to give up the traditional life of the Nenets people and move to the city. The climate is changing, her reindeers are dying, and her husband, Gena, has turned into an alcoholic because of his job at a gas plant. And even though Ivanna can put both him - and everyone else - in their place with her killer gaze and no-nonsense attitude, she harbours a desire to liberate herself from the violent relationship. Four years in Ivanna’s life have become a formidable film created with an artist’s eye for the material texture of the world where an image of a sleeping child, three fish and a hungry cat almost become a cosmic motif. This is vital, physical film art with an unforgettable woman at its centre. Meanwhile, Ivanna’s letters, which are read aloud by herself, lift her story above the raging of the elements. Director Renato Borrayo Serrano, who was born in Guatemala and lives in Russia, has created a drama about liberation and a melancholy requiem about a bygone way of life.
1996年的《紙人頭》哈那克又回到了《322》時記錄與虛構並置的路線。導演從大批過去未曾展示過的檔案影像之中，回憶並重溯了從二次大戰到89年絲絨革命的這段歷史，除了運用民眾在5月1日的共黨大節裡，以紙製人頭偶來揶揄政治人物的行動偶劇為創意，重新安排以紙人頭在成批的歷史影像串流中穿插出現，重構一齣政治寓言。導演並反身自涉了70年代的個人經驗回顧，企圖為這個被世界遺忘與湮滅的區域撢去塵埃。
影片中大批出自不同年代不知名拍攝者之手的檔案影像，包含了官方的節慶宣傳，民間的反彈行動、秘密警察大肆街頭逮捕等等，不同鏡頭的視角、時間、觀點在導演手中統籌、架構成一套哈那克的敘事言說。除了回溯近代史之外，導演在創作處理涉及的層面與手法，讓影像的鏡頭、觀點、政治意識型態的支配以及作者本身意志與自覺之間多層次辯證，又多了更往前推進一步的例子。這對當前劇情片回漲無期，而紀錄片當紅的台灣，有心思索下一步的影像創作者來說，杜桑‧哈那克應該是深具啟發性的。
1970年末，当波兰爆发抗议时，一个危机处理小组在华沙成立。不久之后，民兵开始使用警棍。枪支开火。通过录音档案和动画，观众可以观察到各个权力机制。本片从压迫者的角度，讲述了一个关于反抗的故事。
Every little detail is captured on the grain (and in 4K) in a film where the diverse wildlife around a single oak tree plays out like a daily drama of life and death. An audience favourite, and a huge nature experience.
An oak tree is not just a tree. It is an ecosystem in itself, and a home to many different life forms at once. Featuring squirrels, herons, ants, deer and badgers, the French audience favourite ‘Heart of Oak’ unfolds the wonderful natural kingdom where everything is interconnected, from the roots to the crown. Starring an ancient oak tree – and with a camera that captures even the smallest detail – a daily drama of life and death unfolds as animals struggle for food, shelter and survival through the seasons. Shot in 4K, ‘Heart of Oak’ is a serious contender for the great nature experience of the year at the cinema. And by the way, the nearest oak tree is within cycling distance if you want to go and see for yourself after the film.
A man is waiting in his hut in the desolate expanse of the Russian Arctic. He is holding out in order to observe a natural event that occurs here, every year. But ocean warming is taking its toll.
德里的空气浑浊而具毒性，常令麻鹰从空中下坠，撞向建筑物而受伤。Nadeem 与 Saud 是一对穆斯林兄弟，两人在狭小的地下室内为麻鹰疗伤。两人首次发现麻鹰受伤时，将牠带往鸟类医院，可是院方却拒绝为“非素食”鸟类治疗。两人因接受健美训练而有一点解剖学知识，于是用来治疗麻 鹰，并治好了超过 20,000 只麻鹰。
印度近年一面倒倾向宗教多数主义。去年政府推出的国籍法，侵犯 1.82 亿穆斯林的权利。抗议声音席卷全国。两兄弟一面照料麻鹰，但又想参加抗议活动，为此颇感犹疑。街头抗议进行两个月后，突然变血腥暴行。暴民在德里杀了 50 多人，大多是穆斯林。两兄弟晚上在四邻巡逻，担心暴民前来生事。这个人类与麻鹰的故事，讲出世上最危险的城市不为人知的生活面貌。
这部纪录片以纳萨尔格纳瓦乐队为线索追溯到灵魂音乐之起源，也就是一千多年前的摩洛哥，一千多年前的非洲大陆。导演希望通过这部纪录片能向世人展示这种宝贵的文化遗产之魅力。片中着重介绍了撒哈拉音乐，纳萨尔格纳瓦音乐以及著名诗人埃尔·梅迪巴的诗歌节选。
Sortir de l’atelier et peindre la nature telle qu’elle se présente à nous : c’est ainsi que l’on peut résumer l’impressionnisme. Son plus célèbre représentant, Claude Monet, a de tout temps cherché à rompre avec l’académisme au profit d’une approche novatrice. Ce documentaire met en lumière des lieux qui ont inspiré le peintre, de la gare Saint-Lazare à Argenteuil en passant par Giverny et Rouen.
Le musée Barberini de Potsdam, qui consacre au peintre français une rétrospective à partir du 22 février 2020, a choisi de refléter l'importance cruciale que les différents lieux de sa vie ont revêtu dans son œuvre. Au départ de Paris et de la gare Saint-Lazare, on découvre ainsi sa vision d'Argenteuil, avant d’explorer Rouen – dont la cathédrale doit très certainement sa renommée mondiale à l'artiste –, puis Giverny, son jardin et ses nymphéas, qui furent le principal objet de son travail durant de longues années. Biographes, historiens de l’art, photographes et admirateurs apportent tour à tour un éclairage précis et actuel sur la relation passionnée du peintre à la nature, à ses motifs et à ses jeux de lumière.
建于1899年的上绒布寺位于珠峰北麓，距峰顶约20公里，是地球上海拔最高的寺庙，相传莲花生大师曾在此修行。阿古桑杰是寺中唯一的僧人，他将珠峰视作空行母的化身，人类不应当打扰她，但他的儿子却是一名毕业于“西藏登山学校”的出色高山向导。
这所全球唯一持续招生的登山学校仅面向珠峰脚下的两个县招生，目的是花四年时间把牧民的孩子培养成勇敢坚毅的高山向导，他们将在每年仅有几天的登顶期到来之前铺路、修保护绳、搭建从大本营到8400的所有营地、搬运物资和行李，从而最大限度地保障登山客的安全，好让他们不断突破自己，前往独自无法抵达的高处……
电影讲述的就是这样一僧一寺、一座山、一群人的故事。它的名字来自于藏民们画在青藏高原岩壁上的白色小梯子，当地人称之为“天梯”，并相信它可以接引世人的灵魂通往圣地，而这些珠峰的引路少年们扮演的正是“天梯”的角色——有人将8848当成旅行的终点，但对他们而言，这只是起点与成年礼。
1999年，不丹国王吉格梅·辛格·旺楚克发表了划时代的宣言，同意在不丹使用电视和网络，开启一个全新的现代时期。但在他的演讲中，他提醒不丹年轻人：“电视和网络里的新闻和节目内容对你的国家利弊皆有。正因为如此，我们必须谨慎而且有选择性的接触这个新的资源。” 十年以后，偏远的山村Laya仍然没有通电。当了八年的和尚，充满幻想和孤独的Peyangki 渴望这个世界能通过电视向他走近。在学习和祷告之间，他眼睁睁的看着这个世界被电线电缆包围。终于，当他跟着叔叔来到首都以后，在寻找最完美的电视带回村中的过程中，他发现了一个充满汽车，厕所和模特的世界。 汤姆斯·巴莫斯捕抓到了主人公的内在美，并且通过对环境的精彩拍摄展现了科技使古老的社会生活渐渐消逝的复杂时期。
一部由两位美国年轻导演史杰鹏和张莫导演的中国题材电影。该电影时长75分钟，是一部以独特大胆的视觉在四川成都人民公园进行的经验、结构主义纪录片。该片完全展现中国都市的悠闲生活，与王兵所展现的穷困乡村生活产生强烈对比。由于摄像机的拍摄角度完全贯穿整个公园，它捕 捉并记录了千百中国都市人外出消遣、放松、交流以及某种概念上自由的行为：吃东西，闲逛，唱歌，练毛笔字，或者仅仅是看看周围其他人。当画面慢慢集中仿佛是一个又欣喜又恍惚的凹陷视觉的时候，这种观看忽然间变成了某种舞蹈，逐渐达到一种雀跃的高潮，就像是人、动作、音乐、影像以及各种声音都交织在一起：这就几乎可以说是电影所能达到的纯粹的愉悦。
这部纪录片即讲述了NBA巨星诺维茨基如何从家乡的地区级联赛脱颖而出，一步步进入NBA并率领达拉斯小牛队勇夺2011年总冠军的成长历程。影片除了涵盖诺天王本人的自述外，还囊括了大量对其身边人物的采访以及珍贵的训练视频等资料，其中，湖人主力科比•布莱恩特、杰出控卫史蒂夫•纳什、中国小巨人姚明等明星球员亦均有亮相，绝对是篮球迷们不容错过的一场饕餮盛宴。
紀錄片花一年時間拍攝，導演 Vitaliy Manskiy 與攝製隊兩次到訪平壤，全程有「保鏢」陪伴。與五位女學生進行10分鐘面試後，Vitaliy Manskiy 找來8歲女孩辛美（Zin Mi）做女主角，紀錄她加入先鋒運動、慶祝已故最高領導人金正日生辰的光明星節等點滴。
随着巴西非原住民的到来，乌胡伊乌瓦瓦族（Uru-eu-wau-wau）土著居民的人口发生缩减，文化受到威胁。尽管对自己的热带雨林领土掌控着承诺中的自治权，他们却面临着破坏性伐木与采矿活动的非法入侵，以及最近在总统雅伊尔·博索纳罗等右翼政客的煽动下的土地侵占。随着森林滥砍滥伐的升级，这一利害关系已牵连着全球的命运。
一部难得的片子，通过毕加索的家人，前妻，画商，朋友的解读，我们才知，尽管毕加索的晚年作品濒临色情的边缘，但也让我们见识了什么是不顾一切狂野地表达自己突破绘画技巧！而为了悟透男人与女人，性欲与爱的关系，纪录片里会解密他是如何做的。毕加索一生都受性的诱惑，他在作品与生活中都全身心地享受性的乐趣。毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。“标准”、“改变视觉”、“性的对话”、“性与心的转换”、“占有女人直至她的视觉”，这是毕加索的艺术中的性心理学的一条粉红色线。如果狄德罗知道了，会说这是极佳的心理临床学。因为他早在两个半世纪以前就说：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽兽都多少是人，任何矿物都多少是植物，任何植物都多少是禽兽……人是什么?人是某类倾向的总和。”
这是一部伟大的电影纪录片，拍摄于1962年, 发行于1963年，出自伊朗历史上最伟大的女诗人，哲学家及电影导演 Forugh Farrokhzad。这是她唯一传世的电影作品！是世界纪录片史中难得一见的奇葩。
此片虽然只有短短20分钟，但影片忠实纪录了伊朗一个麻风村里所有的村民的生活点滴，他们她们由于麻风病而变得相貌丑陋，但他们她们却从未放弃生活， Forugh Farrokhzad用自己手中的摄影机，用质朴感人，优美简洁的黑白影像告诉我们丑陋并不是一种障碍，只要我们别放弃生活。
人民爱戴而又有争议性的女诗人Forugh Farrokhzad 去了阿塞拜疆，拍摄了这部短片。 在Farrokhzad 以一种悲伤的低调诵读她自己的诗歌的同时，影片阴郁地展现了管弦乐下的失落村庄。 五年后, 在她已经在伊朗的写作文坛上建立了几乎传奇式的地位时,她在一次车祸中丧生，时年32岁, 从而成为以后几代愤怒波斯妇女们的女权主义的试金石。
在物质文化中，建筑很能体现一个国家和民族的审美意识和文化传统。追溯那些恢弘的营造最初的缘起，我们找到了“家”的概念：百姓与帝王之家、精神与感情之家、宗教与信仰之家......这些家园在中国数千年的历史变迁里，在幅员辽阔、风格迥异的地理环境中，在多姿多彩德民族风情的滋养下盛开出五色斑斓的花朵，不仅取得了建筑学和美学上的杰出成就，也将当时当地的人文思想与哲学观念凝固在那些砖石土木里，用细节将美的启示代代相传。
中华人民共和国文化部官方非卖品，10语10字，只当外交礼品赠送。
印尼是世界上排名第四的人口大国，也是最大的穆斯林国家。祖母Rumidjah是一位虔诚的基督徒。她离开了喧嚣的雅加达，和朋友Tumisa一起生活在乡下。她的儿子，改信了伊斯兰教Bakti，在雅加达带着女儿Tari生活。带孩子太难了，所以Bakti又把母亲请回了城里。
然而，在Tari成长的时代，年轻人比从前开放得多了，所以她也从不讳言自己的想法。她的口快直言经常引起和长辈们的冲突。这个卡塔尔家庭面临的问题使得老妇人Rumidjah决定留下来，直到Tari中学毕业并升上大学。全家都把聪慧的Tari视为他们提高社会地位、逃离雅加达贫民窟的唯一机会。Bakti是一名区长，但挣不了多少钱。所以他不得不训练斗鱼并靠赌鱼贴补家用。
全家人绞尽脑汁地给Tari凑上大学的学费，可Tari却喜欢和女伴儿们到雅加达的夜店消磨时间挥霍金钱。中学同学还介绍她认识了印尼的暴发户，这和她贫民窟的生活相差十万八千里。在这场经济危机中，Rumidjah能让她的孙女继续学业吗？
The 2-part feature-length documentary "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" ("25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave") presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60's. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema.
The documentary is a follow-up on the biographical TV series "Zlatá šedesátá" (Czech Television, 2009), based on the filmmakers' personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60's in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system.
The 60's are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" wants to commemorate.
Part 1 comments on:
■"Slnko v sieti" ("The Sun in a Net," 1962) by Štefan Uher
■"Konkurs" ("Audition," 1963) by Miloš Forman
■"Křik" ("The Cry," 1963) by Jaromil Jireš
■"Postava k podpírání" ("Joseph Kilian," 1963) by Pavel Juráček & Jan Schmidt
■"Každý den odvahu" ("Courage for Every Day," 1964) by Evald Schorm
■"Démanty noci" ("Diamonds of the Night," 1964) by Jan Němec
■"Intimní osvětlení" ("Intimate Lighting," 1966) by Ivan Passer
■"Ať žije republika" ("Long Live the Republic," 1965) by Karel Kachyňa
■"Obchod na korze" ("The Shop on Main Street," 1965) by Ján Kadár & Elmar Klos
■"Romance pro křídlovku" ("Romance for Bugle," 1966) by Otakar Vávra
■"Sedmikrásky" ("Daisies," 1966) by Věra Chytilová
■"Ostře sledované vlaky" ("Closely Watched Trains," 1966) by Jiří Menzel
Part 2 comments on:
■"Kristove roky" ("The Prime of Life," 1967) by Juraj Jakubisko
■"Stud" ("Shame," 1967) by Ladislav Helge
■"Svatba jako řemen" ("A Hard and Fast Marriage," 1967) by Jiří Krejčík
■"Drak sa vracia" ("Dragon's Return," 1967) by Eduard Grečner
■"Marketa Lazarová" ("Marketa Lazarová," 1967) by František Vláčil
■"Spřízněni volbou" ("Elective Affinities," 1968) by Karel Vachek
■"Spalovač mrtvol" ("The Cremator," 1968) by Juraj Herz
■"Zabitá neděle" ("Squandered Sunday," 1969) by Drahomíra Vihanová
■"Pasťák" ("The Decoy," 1968) by Hynek Bočan
■"Případ pro začínajícího kata" ("Case for a Rookie Hangman," 1969) by Pavel Juráček
■"322" ("322," 1969) by Dušan Hanák
■"Slávnosť v botanickej záhrade" ("Celebration in the Botanical Garden," 1969) by Elo Havetta
■"Všichni dobří rodáci" ("All My Good Countrymen," 1968) by Vojtěch Jasný
影片讲述了传奇画家卡拉瓦乔一生及其主要画作，拍摄于米兰、佛罗伦萨、罗马等其居住过的城市。光与影、对比与矛盾、天才与放纵，标志了他的人生和艺术。本片通过现代化的、高度象征性的场景将卡拉瓦乔那使人着迷又困惑的内心世界外化出来，共同为观众塑造了一场令人兴奋又紧张的电影之旅。
镜头跟随着住在三峡库区的农妇张秉爱，真实的记录了她的生活，还原了一个普通人的喜怒哀乐。张秉爱的丈夫身患顽疾，因此，全家的重担便都落到了她的肩上，虽然生活十分辛苦，但张秉爱的心中依旧怀有希望，因为她那有出息的儿子是全村唯一一个考上了重点高中的孩子。
除了普通农妇外，张秉爱还有另外一个身份——钉子户。作为第一期移民中唯一留下来的那一户，张秉爱默默决心，在得到应得的土地之前绝不动摇，这是她为自己划下的底线。大坝截流近在眼前，如今，第二期移民都已经全部迁走了，在一片废墟之中，张秉爱赖以生存的家显得那样渺小，飘摇。
本部纪录片记录了伊朗导演贾法·帕纳西因“宣传反对政权”而被囚禁家中的生活片段。帕纳西把镜头对准自己居住的公寓，对准自己，记录下了自己生活的琐碎点滴。他在等待法院对他的最终判决期间的生活，无聊而绝望。禁止电影制作无疑意味着，他将长期无法从事热爱的电影艺术。影片忠实地记录下了帕纳西面对“艺术之死”后的痛苦与无奈，但最后一个镜头却定格在熊熊烈火中，永不燃尽。
2010年12月20日，伊朗官方宣布了一项震惊电影界的判决：“帕纳西先生因为参加反对伊朗政府的宣传活动而被起诉，他将在狱中度过6年，并被剥夺20年社会权利。其中包括不得制作或者指导任何一部电影，不得创作剧本，不得接受国内国外媒体采访，更不得离开伊朗”。这部经历千辛万苦的影片，终于几经辗转地被秘密装进优盘，带到了第64届戛纳电影节，并入选第36届多伦多电影节的大师单元。
這是一部關於台客兄弟情的紀錄片，也是一則關於人生如何成長、如何失落、如何面對自我的紀錄片。在橫跨十年的拍攝時間裡，導演以戲謔、黑色幽默的方式描述每位主角不同的際遇，生命的厚度在影片裡悄悄地展現著。
導演黃信堯這麼說：「在拍攝他們的同時，我覺得也藉此找尋自我，不能說是人生的答案，而是人生的方向。」
佛教由古印度的悉达多·乔达摩（佛教信徒尊称释迦牟尼）在大约西元前6世纪创立，在世界上尤其是对于东亚地区有过广泛的影响。佛教目前从人数上来说为世界第四大宗教，位于基督教，伊斯兰教和印度教之后，全世界约有4亿左右信众。
“佛”，全称“佛陀”，意思是觉悟者。佛教重视人类心灵的进步和觉悟。人和其他众生一样，沉沦于苦迫之中，并不断的生死。惟有断灭贪、嗔、痴的人才能脱离轮迴，悉达多就在35岁时成佛，并对众人宣扬他所发现的道理。佛教徒的目的即在於从悉达多的教训裏，看透苦迫的真相，最终超越生死和苦、断尽一切烦恼。
现在的佛教按教理划分可分为上座部佛教和大乘佛教两大隻。佛教按历史时期划分可分为原始佛教，部派佛教和大乘佛教三个时间段，其中部派佛教又被称为小乘佛教。
佛教按地理位置可分为南传佛教与北传佛教二大传承，随着藏传佛教的出现，北传佛教又分为汉传佛教与藏传佛教。南传佛教大致上就是上座部佛教。佛教按修行和传授方式可分为显教和密教。密教大致包括了印度的金刚乘佛教和西藏的藏传佛教。按显教密教划分法，除了密教其他的就全部是显教。详细的分类请参考佛教宗派。
佛教目前主要流行於东亚及南亚等地区。
这部纪录片拍摄了一位叫Jake的人的日常。他独自住在偏远苏格兰的森林中，以一种绝对孤独的存在方式自处。这种生活方式是他的追求，在海上工作两年后，他终于实现了与世隔绝的梦想。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
自梳
拍摄地点：广东佛山
作者：骆仪
录音：赖格贤
参展纪录
2010英国Exposures电影节 最佳纪录片提名
2010波兰Aspekty视觉人类学电影节
2010约旦短片节
2010印度马杜莱国际纪录片与短片节
2011印度国际女性电影节
2011土耳其国际Filmmor女性电影节
2011爱沙尼亚Worldfilm塔图视觉文化电影节
2011英国RTS皇家电视学会学生电视大奖
2011云之南纪录影像展
这是一个关于抉择的故事。清末民初，在二十几岁时，面临顺从父母之命还是立誓终身不嫁的选择，广东地区的不少女性都选择了后者。已立誓的姊妹帮她们挽起发髻，她们成为了“自梳女”。自梳女不做家庭妇女伺候丈夫和孩子，而是在工厂劳作半生，在养老院度过晚年，一生独立。如今，仍健在的自梳女大多年届九十。回首一生，她们的讲述里有骄傲、有孤独，但无悔：“那会儿时兴自梳！”
作者阐述
自梳女现象曾广泛存在于清末民初的广东地区，是经济发达、民风开放与传统观念多种因素杂糅的结果，在解放后消失。如今仍健在的自梳女已寥寥可数。作为在广东长大的女性，我从小听说“自梳女”的故事，一方面是要抓住最后的机会把这种独特的现象和她们的人生故事记录下来；另一方面，有感于当今社会仍然以婚姻状况给女性贴标签（如“剩女”），想要讲一个古老的故事引起一些思考。大部分“自梳女”识字有限，并不知道什么是女性主义，但她们的独立意识和自尊心非常强。而她们对誓言的坚守，到底是独立还是传统？是固执还是看透？这种选择是对是错？在生命接近终点时如何看待年轻时做出的选择？我在片子里问了许多问题，她们的回答要比我想象的简单得多，拍完后我却感到这些问题更难回答了。
骆仪：
八零后，曾于广东某报担任记者编辑数年，2009年赴英国伦敦学习纪录片制作，现居北京。
作品年表
自梳（2010）
警花是个警察男同志，一辈子寻觅真爱，属于‘易得无价宝，难得有情郎’那一型的。警花在汉士三温暖钓到了老公，找到真爱，不料出现了悲剧性的逆转，男人得癌症死了。汉士三温暖余老板余夫人和蒋姨这群老姊妹想尽一切办法帮警花。另一对同志伴侣是种生和怡谋。种生因病过世后，家人约略知道怡谋和种生的关系，并不说破，整个出殡仪式，怡谋的身份是种生的‘义弟’。怡谋十分感谢他的家人，他因此得以手捧种生的骨灰坛，扶旗招魂。
On September 11th 1973, Salvador Allende's democratically elected government was ousted by a United States-backed coup that resulted in Allende's death, and left the country in the hands of Augusto Pinochet's military dictatorship for 17 years. It's time to remember Salvador Allende, that unsual man - for historical reasons, certainly, but also for the cruelty surrounding his memory.
这部围绕着以色列隔离带的纪录片由出生在摩洛哥的犹太女导演Simone Bitton制作。对以色列国防部长的访谈贯穿全片，他声称隔离带的作用是防止阿拉伯人恐怖袭击与盗窃，这条每千米造价200万美元的隔离带根据作用与施工环境的不同有多种构建形式：农田上的铁丝网妨碍了阿拉伯农民收获果实，有时只能看着果实烂在地里；居民区中间的水泥墙、哨卡分开了犹太人与阿拉伯人，孩子们在高墙下成长……为养家糊口而参与围墙施工的巴勒斯坦工头叮嘱导演去掉他的形象，因为这可能导致他被追杀。在影片最后，加沙地区又一次被封锁了。
本片获2004年马赛纪录片电影节最高奖。2005年圣丹斯电影节纪录类评委会特别奖。
从招生考试到初次职业选择，《演上瘾》(2004)记录了背景不同的四名学生在柏林恩斯特•布施戏剧艺术学校七年的成长历程，突出其信任合作的建立和打造个人印记之间的矛盾，通过展现对象为成功付出的代价来批判地审视知名艺校的教学方法及成果，在强调学生因经济困境而典当等场合时不惮于将纪录与排演结合。影片获得柏林电影节全景单元观众大奖并提名欧洲电影奖最佳纪录片。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）
非劇情片亦非紀錄片，《多古拉之歌》是部音樂電影，充滿印象與人文精神。
導演Partice Leconte有一天發現了一群小孩，唱著絕美的交響樂曲，他從來沒有經歷過這種感動。不久之後，他到了柬埔寨，他從來就沒有對一個國家這麼傾心。從這些強烈的情感中，誕生的是一段冒險，一段旅程。既驚奇又感人，既輕鬆又嚴肅，就像人生一樣。
法國導演勒貢偶然間聽到作曲家Etienne Perruchon的交響合唱樂章Dogora，深感震撼，始終盼望能將其影像化。直到某日他造訪柬埔寨，被當地的人物與景色所感動，「從來沒有一個國家讓我如此情緒澎湃」：勒貢如是說。一部影像與音樂完美結合的偉大作品於焉誕生。
透過純真孩子的臉龐、夕陽的梯田、綿延的水岸與船屋、垃圾山的日出，《Dogora》捕捉到生命深層最動人心弦的畫面。絕美的高畫質HD影像，每一個鏡頭都捕捉到完美的剎那。這是一首交響詩，一部擁抱生命的電影。
一代探戈舞蹈大师的舞蹈生涯，传奇人生
2004年 阿根廷评论协会奖最家纪录片奖
2003年 哈瓦那电影节纪录片金奖
2003年 阿根廷国际独立电影节影评人奖
2004 年克拉林娱乐奖最佳纪录片奖
简介：Ada Falcón是阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师，在沉默多年后，他第一次道出他极富有传奇性的人生与舞蹈生涯。
本部纪录片直击“艾滋病”这个敏感而恐怖的话题，以跟踪拍摄被感染的马深义一家为整条线索，赤裸裸的向我们诉说着，这个家庭面对生死的生活原态和他们的心路。上世纪90年代，在河南省南部的一些乡村中，很多村民在卖血脱贫的鼓惑中，因为卖血感染了艾滋病。马深义一家就住在文楼村。一家五口，除了大女儿马宁宁以外，整个家庭都是艾滋病的受害者。纪录片从2001年的春末夏初开始，历经盛夏、深秋、严冬，一直到春节，讲述艾滋病带给整个家庭的这场灾难。
本片荣获2003年圣丹斯电影节世界纪录片提名、2003年阿姆斯特丹纪录片电影节最高竞赛单元提名、2004年美国广播电视文化成就奖和2004年英国国家最佳纪录片奖。
外蒙古，一望无际的戈壁滩，辽阔深远。牧民们保持着最原始的生活习惯，逐水草而居，对上天充满着敬畏。生活虽然清贫，他们却自足、快乐，尽情享受着大自然的恩惠，与宇宙洪荒融为一体。
某户人家饲养的的母骆驼产下一头罕见的白色幼崽，母亲拒绝为孩子哺乳。在风沙强劲、气候恶劣的戈壁滩上 ，幼崽的生命受大极大威胁。为了让母骆驼接受孩子，这户人家决定采用蒙古古老的方法——音乐仪式来感化母骆驼……
处长江流域的神农架林区，由于地理偏僻，高山峻岭阻缓了当地山民与外界的联系。这个地方至今尚完好地保存着创世神话史诗《黑暗传》。
深山里，爷爷和儿子、儿媳、孙子过着简单的日子。儿子杨福新是个道士 ，以为死者超度亡魂上天堂为业。爷爷身体的衰朽、饮食上的担忧、媳妇的排挤，使得他无地自容，没有一个所谓的“灵山”能够藏身，他无非是指望着能吃点什么而已。人一个一个死，年轻人、老年人，道士儿子把灵魂一个一个带入他认为的所谓天堂。而爷爷却面视着灵山，一手抓住那尚未成熟的石榴……
1952年的夏天，波兰人民共和国建立的第八个年头，农民们在田间地头劳作，满心欢喜收割着自己辛勤劳动得来的果实。可就在解放前，农民的生活却凄惨无比。19356年出版的《农民日记》，记录了解放前穷苦波兰农民的惨状。肥沃的土地养育了农民，但否定了他们的存在。他们的孩子因缺少营养形成弓形腿，每家只能在复活节时才能买到一公斤糖，为了面包他们移民和漂泊，居无定所。
摄制组按照日记中的描述，走访了那些村落小镇，见证着解放后农民生活天翻地覆般的改变，农民子女对美好未来的追求和践行。忘不掉前夜的黑暗，同时更加感激今天的温暖阳光……
Публицистический киноочерк о возрождении Советской страны, разрушенной иностранной военной интервенцией и гражданской войной. Режиссер фильма был награжден орденом Красной Звезды за отличное раскрытие темы социалистического строительства.
At the time of the Polish social regime, a security officer is promoted to work at a prison yard. Introducing concurrently with the narrator; he speaks of himself, his thoughts, his point of view. He tells that he is not afraid of bandits or gangs; on the contrary he gets a kick out armed conflicts. To get a start in his new duty, he shops for a watchdog; and he buys an untrained attack dog as his companion. Then he speaks of the adjudications that the death sentence for fugitives is lacking influence. From his point of view, the judicatory tribunal must execute the fugitives in public. In the morning the next day he wears his uniform and start working with pride.
Whilst he is on his duty, a very harmonic music score begins to be played on the piano. The watchman spectates the peaceful life on the street. At that time we catch on that socialism is not a governmental regime; yet it's an uneducated behavior.
As a final scene the watchman witnesses of a cadet school's pupils being taught of the democracy. He leaves us with a confused smile.
A soft and likable thesis from the Polish director Kieslowski. You can find this short documentary as a special feature in his DVD of A Short Film About Killing. It could help you to compass his film language.
Patients with serious lung diseases, who are now in a sanatorium, tell us about their thoughts and feelings.
The world, life and work of Jaime Fernandes, a peasant born in Barcos (Beira Baixa, Portugal), who was diagnosed with paranoid schizophrenia at the age of 38 and interned in a sanatorium in Lisbon, Hospital Miguel Bombarda, where he died at the age of 69. When he was 65-years-old he started to paint and during the short period of life-time until his death he made a brilliant pictorial work, influenced by the social environment and the sanatorium daily-life.
For the Portuguese-speaking members a lot of information about the film and director can be found here: http://antonioreis.blogspot.com/
For the French-speaking members: Critic de Jean Louis Schefer, Cinmathque-http://antonioreis.blogspot.com/2007/07/160-jaime-crtica-de-jean-louis-schefer.html
Herzog takes a film crew to the island of Guadeloupe when he hears that the volcano on the island is going to erupt. Everyone has left, except for one old man who refuses to leave. Herzog catches the eeriness of an abandoned city, with stop lights cycling over an empty intersection.
冰島西南海岸雷恰角半島的格林達維克，是個以漁業為生的港口小鎮，人煙稀少、冰天雪地。鎮上有間樸實但獨一無二的「碼頭咖啡」，每天清早，店主人烹調著招牌龍蝦湯，以油滑香熱、噴鮮濃郁的熱湯和熱咖啡，迎接每一個在港邊海風呼嘯的日子。退休的老漁夫，固定在此與老友喝咖啡、聊是非；不時舉辦的音樂演奏會、追思會，傳唱著小鎮故事並凝聚社群記憶。牆上掛的航海照片與「捕魚英雄榜」，記錄了這座小鎮與人們昔日的輝煌。彷彿佇立在世界盡頭的咖啡館，為這當地人自述「除了捕魚，什麼都沒有」的地方，注入了不可或缺的人情與活力。
本片真實呈現一間在碼頭邊屹立不搖的暖心咖啡館，近半世紀迎接大小漁船來來去去，見證小鎮漁業盛衰、觀光熱潮興起，以及周遭地貌變化。在天寒地凍之中，更見一個空間經年累月形塑起的社群連結與情感羈絆，物換星移，依然暖心且暖胃。
全片完全由导演所要宣传的政治思想和导演的情绪控制。第一首歌表现有了列宁之后各族人民的幸福生活，第二首歌表达了对列宁之死的哀恸，第三首歌则描绘了在列宁思想的引导下全国人民的社会主义建设。
Mondo cane (A Dog's World, 1962) is a documentary written and directed by Italian filmmakers Paolo Cavara, Franco Prosperi and Gualtiero Jacopetti. The film consists of a series of travelogue vignettes that provide glimpses into cultural practices around the world with the intention to shock or surprise Western film audiences. These scenes are www. 5233tv.com presented with little continuity, as they are intended as a kaleidoscopic display of shocking content rather than presenting a structured argument. Despite its claims of genuine documentation, certain scenes in the film are either staged or creatively manipulated to enhance this effect.
The film is dedicated to the Armenian monk and genius composer Komitas, and the 2 million victims on his people in Turkey in 1915. The final 20 years of Komitas life were spent in various mental hospitals. The destiny of Komitas? This is the magic beauty of Armenian culture and the abhorrent brutality of Armenian history. A cultural and artistic world that was slaughtered with a curved knife. A humanity that doggedly advances towards an apocalyptic catastrophe, that does not recognize its own original purpose, eradicates its own memory, its final roots.
The film accompanies Magaye Niyang, a star of Touki-Bouki, a 1972 classic directed by her own uncle Djibril Diop. Following this path, we are witness of Niyang travel to a special screening of the film, which has a public release in his old town. Niyang seems detached and with a heavy longing from the past, and therefore, the film debris permeates everything with unescapable sorrow and fascination.
Diop film is, first and foremost, a nostalgic travel through memory, time and recreation. It is also a watermark in contemporary experimental documentary, a very intimate portrait of a lost long journey through the past that isn’t returning anymore, a detachment of rejected fame, recognition and connection which is heavily grounded on a legacy that belongs to the past, and that connects directly to a country (Senegal) and its heritage, which is sometimes feel excruciating for the old ones (a testimony such as the taxi scene in the film, where the cab driver longs for changes, and claims that the old generation had done nothing for that).
Mille Soleils (A Thousand Suns) and, in itself, Mati Diop’s crucial talent, should be a point of reference into what could easily be one of the most interesting proposals of hybrid documentary cinema which has come from France, and which deals with a strong African heritage. Since 35 Rhums, where she proved her actress talent, Diop seems like a true promise for the following years of cinema.
What could the fate of the Villa Empain, Baron Empain’s crazy project in Brussels, which has gone through a long and eventful journey since its completion in 1934, possibly inspire? Katharina Kastner’s challenge was to draw the portrait of the place, keeping in mind the work of time, like in a human existence. Shot in 16mm, her film appeals to the senses, it captures the stirring of leaves undulating in the garden light, the movement of iridescent pearls, or the colourful games of a piece by Daniel Buren. Without a word, but with a caressing camera, she pays close attention to the hidden patterns on the gorgeous marbles, or to the veins in the most precious types of wood used to decorate the rooms. In slight touches, regardless of the monumental aspect of the 27.000 square-feet villa and the pool that so impressed its first visitors, Katharina Kastner o ers an organic vision of the place, which has been marked by the trials and tribulations of life, and used successively as a museum, an embassy and a squat, until its final renovation. The clever editing makes furtive connections, underlines colour associations, mixes up times and tactile sensations, while the spaces we explore keep rustling. The film takes us on a reminiscing journey, with slices of Empain’s life, from the family archive here on a holiday, there playing on the beach, images from a distant past that keep haunting the premises. The film reveals to us this living space that was designed like a piece of art, but it does so in a wandering way. This dream vision guides us through the villa like an echo of foregone fantasies, a mental space, but also a welcoming backdrop for the work of time. A bit like the fingerprint work we see in the film, or the slight touch of a pencil on a blank sheet.
捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。
本片荣获2011年塞巴斯蒂安国际电影节最佳纪录片提名。
影片从两位拳击传奇巨星兄弟在乌克兰社会主义时代的童年艰难生活开始，直到他们成为国际拳坛巨星，展现了他们的努力及相互的冲突，着重刻划了兄弟情，以及他们的故事激励了一代体育迷。
灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。自诩万物之主，左右你我他的生命。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……
本片历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，荣获2012年读柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖。
This is a story about people in love with cinema, and a country going through its most difficult times. A group of friends, who met sometime ago in a movie theatre, get together to see one of them off to Belgrade. So their journey begins: from personal memories to the remembrance of their country, out of a small dark room to the mystery of Kiev's night. Their last stop - the farewell party where reality and cinema once again become a single whole.
The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
It is a personality-TV-show for German actress Brigitte Mira. In different TV-studio-settings Brigitte Mira sings some popular songs starting with Leonard Cohens BIRD ON A WIRE in German language WIE EIN VOGEL AUF DEM DRAHT - the title of this show.
